Tuesday, December 02, 2008

FotoCafe 4 elementos

Nora Lanzieri
Ganadora del concurso Foto del Mes online del mes de Noviembre 2008 con la foto: "Reflejos"
http://www.fotocafe4elementos.com.ar/html/invitados/nlanzieri.htm


Son parte de la misma serie las obras que se exhiben a continuación;
tomadas con cámara réflex - Minolta X 300.




Para contactarse con la autora dirigirse a info@fotocafe4elementos.com.ar
Curadora: Marité Malaspina

Thursday, November 13, 2008

III Juegos Florales de Balneario Camboriú, UBT - Unión Brasilera de Trovadores 2008

Una vez más Comboriú dió cita al encuentro de trovadores, organizado por la trovadora Gislaine Canales, presidente de la UBT en esa ciudad. Una fiesta maravillosa, con la concurrencia de amigos trovadores de República Dominicana, Venezuela, Brasil y Argentina. Gracias querida Gislaine por este encuentro de confraternidad.









Los invitamos a todos visitar el blog de nuestro amigo y trovador.
Claudio Garibaldi Martínez (de República Dominicana)
www.garibaldymartinez.blogspot.com

Tuesday, August 19, 2008

MUESTRA: "BORDES Y LIMITES" DEL 24/08 AL 30/09/2008

Delta del Alto Paraná, Buenos Aires -Año 2008-
MUESTRA: "BORDES Y LIMITES"


Nora Lanzieri


Nora Lanzieri

DOS JORNADAS FOTOGRAFICAS
En ésta dirección web
http://www.fotocafe4elementos.com.ar/html/alumnosgal/AltoParana0308.htm podrán verse todas las fotografías de quienes participaron de las Jornadas organizadas por la Galería. Cuatro horas de navegación en búsqueda de los bordes y límites que se presentaron frente a la cámara y las sensaciones de cada fotógrafo.
Desde el domingo 24 de agosto hasta 30 de setiembre estarán expuestas las fotografías de los participantes en la Sala de la Galería en Acuarium- Av. Maipú 401- Vicente Lopez . Las visitas son todos los días de 8 a 22 hs. No dejen de ir a visitarla con amigos!!!

Participian de la muestra: Graciela Perez- Juan Carlos Díaz – Liliana Cichelli – Margarita Cajal – Mirta Gonzalez – Monica Blanco- Monica Medan- Nora Lanzieri- Ethel Panciroli- Emilse Distefano- Aldo Viñuela- Cecilia Laferriere- Cintia Arroyo

Marité Malaspina
Dirección y Produccion
FOTOCAFE 4 ELEMENTOS

Tuesday, August 05, 2008

El Arte de Crear Arte, Abriendo Caminos



Con la voz e interpretación de CARLOS FERNÁNDEZ, y la colaboración de ADRIANA VALOR
DISEÑO Y DIRECCIÓN
Nora Lanzieri - Carlos Fernández
Editorial Mis Escritos

Gracias a todos los participantes de esta nueva antología del Arte de Crear Arte, Abriendo Caminos.
Aguilar Nájera, Martha Josefina - Calzetta, Beatriz - Canales, Gislaine - Carciofetti, Libia - Cordido, Mirta - Fernando, Ana María - Gomes, Lus - González Sanchez, Esther - Huerta, Leonardo - Manzieri, Antonieta - Lua, María - Muiños, Marian - Oliví, Cecilia - Peyrano, Alberto - Rosenna - Teppich, Raquel Luisa - Treviño, Olga Maricela

:::::::::::

El Arte de Crear Arte en conjunto con Carlos Fernández, Adriana Valor y Nora Lanzieri agradecen muy especialmente a la talentosa escritora Mary Acosta, quien ha prologado nuestra nueva antología "Abriendo Caminos".

Al mismo tiempo compartimos con todos los escritores y artistas las palabras que la Sra. Mary Acosta nos hiciera llegar con motivo de la presentación de esta antología.

Munro, Pcia de Bs. As. 13 de agosto de 2008
Por intermedio del presente medio, deseo hacerles llegar mi adhesión personal y en hermandad cultural a través de las distintas Representaciones culturales nacionales e internacionales en las que me desempeño, a manos de las cálidas voces de CARLOS FERNANDEZ Y ADRIANA VALOR, como así también de la sensible personalidad de la escritora y artísta NORA LANZIERI ., con motivo de la presentación de la antologia "EL ARTE DE CREAR ARTE 2007" y CD."ABRIENDO CAMINOS" nueva obra literaria y artística, Editorial Mis Escritos. Cabe hacer mención que los destacados autores que la integran, han logrado reunir y fortalecer junto a su pluma talentosa, los más altos valores creativos como así también solidos puentes de hermandad literaria, amistad y respeto que engrandecen notablemente el arte y la cultura de los pueblos sin fronteras. Con el sincero augurio de éxitos y Continuidad, honrando el arte creativo y espléndida oratoria verbal, los saluda muy afectuosamente,

MARY ACOSTA
Escritora, difusora, corresponsal y coordinadora de eventos culturales - Representante en Bs. As. del Mov. Cultural Internacional aBrace ( Uruguay / Brasil )- Miembro del departamento de nominadores de mujeres profesionales de ABI ( USA)- Presidente de la Representación Internacional de la Casa Del Poeta Peruano para la nación Argentina - Miembro y delegada en Promoción Cultural en Argentina para IFLAC ( Foro Internacional de Literatura y Cultura por la Paz )- Corresponsal revista internacional "Acuarela Literaria" ( Pontevedra - España )- Miembro del Mov. Cultural internacional "Poetas del Mundo"- Integrante del Círculo Internacional de Literatura Vanguardista – LALUPE.COM (Miami, USA)

Friday, June 27, 2008

III JUEGOS FLORALES de Balneário Camboriú

Enhorabuena a todos los clasificados en el Concurso de Trovas de Balneário Camboriú-SC-Brasil-III Juegos Florales - 2008-Tema Sonrisa(s).
Gracias por su participación y millones de besos para todos, espero verlos a todos ustedes en noviembre para las festividades.
Besos Gislaine

UNIÃO BRASILEIRA DE TROVADORES -
UBT SEÇÃO DE BALNEÁRIO CAMBORIÚ-SC
DIRETORIA Gislaine Canales
http://www.avspe.eti.br/trovas/trovadores/indice.html

III JUEGOS FLORALES de Balneário Camboriú / SC-TROFEO – Rodolpho Abbud

Unión Brasileña de Trovadores – UBT - Brasil-2008

Tema: Sonrisa(s) (L/F)
GANADORES
(Por orden alfabético)

Si la sonrisa te alumbra
el camino de la vida,
nunca sentirás penumbra
en la senda recorrida.
Carlos Rodriguez Sanchez –Venezuela


Si mas que a nadie te quiero,
desgráname tu sonrisa,
sabes que de amor me muero.
Tráeme de tu mar la brisa...
Carmen Patino Fernández-(Carmiña) - España


Tu sonrisa es como el arte
¡Algo que nace perfecto!
Por eso el placer de amarte
¡Es mi quehacer predilecto!


Ni el bello sol ni la luna
Ni el agua ni sutil brisa
Me dan la tierna fortuna
Que me da tu fiel sonrisa.
Claudio Garibaldy Martínez Segura -República Dominicana.


Me gusta mirar las flores,
¡están llenas de alegría!
Son sonrisas de colores,
¡Para iluminar el día!
Cristina Oliveira Chavez – USA


Tu sonrisa me apetece,
me desvela, me apasiona.
Al brindarla me enaltece,
me enternece, me ilusiona.


Si no muestras tu sonrisa
mi corazón se oscurece.
Es luz de estrellas tu risa
que a los astros se parece.
María Cristina Fervier-Argentina


MENCIONES HONORÍFICAS

(Por orden alfabético)


La sonrisa placentera
que dibujada en tus labios,
por sobre la tierra entera
¡Derrama consejos sabios!
Carlos Imaz – France


Arcoíris, es la esperanza...
De Dios su eterna sonrisa;
Promesa que el Señor lanza
¡al tornar tormenta en brisa!
Cristina Oliveira Chavez-USA


La sonrisa de tus ojos
es fragancia de mil flores
y transforma mis enojos
en arco iris de colores.
Dora Yolanda Forletti- Argentina


Sonrisas, a todo el mundo,
poco cuestan de entregar.
Sólo pierdes un segundo,
tienes mucho por ganar.


Tu sonrisa es el diamante,
que siempre quiero mirar.
Yo sueño con su brillante
manera de cautivar.
Fabiana Piceda- Argentina


Linda es la tierna sonrisa
en labios de la mujer
es como una tibia brisa
en la tarde del querer.
Germán Antonio Echeverría Aros – Chile


Y para que siempre estés
engalanando mi vida,
que tu sonrisa me des,
te pido mujer querida.

La sonrisa es el camino
clareado y verdadero
para que siempre el destino
prodigue el amor sincero.
Hildebrando Rodriguez - Venezuela


la sonrisa que aparece
borrando tu desazón
suave caricia parece
que te alegra el corazón.
Jamil William Psicoya Ayala – Perú


Bajo el puente de la vida
tu sonrisa me hechizó,
a seguirte me convida
cual bandera que se izó.
María Cristina Fervier – Argentina


Cuantas veces dolorida
a mi pobre corazón,
tu sonrisa le dio vida
llenándola de emoción.
Mirta Lílian Cordido – Argentina

Tu sonrisa soñadora
me atrapa como ninguna,
y yo me elevo en la aurora
de tus labios aceituna.
Nora Lanzieri – Argentina

Hija única del canto
bálsamo de la tristeza,
la sonrisa es Sacro Santo
himno escrito a la belleza.
Paúl Torres Arroyo - Perú


MENCIONES ESPECIALES

(Por orden alfabético)

La sonrisa con cinismo,
simboliza la maldad
no caigas en el abismo,
de despreciar, ¡La bondad!

Cuando cruzamos los ríos,
no debemos tener prisa
los más bellos amoríos,
nacen con una ¡Sonrisa!
Carlos Imaz – France

Unos labios amorosos
que nos brindan su sonrisa,
nos dan momentos dichosos
en forma clara y precisa.
Carlos Rodriguez Sanchez – Venezuela

Si me falta tu sonrisa
¡Es como si falta el aire!
Es como morir deprisa
Es vivir sin un donaire.
Claudio Garibaldy Martínez Segura - República Dominicana.

Arcoíris, es la esperanza...
De Dios su eterna sonrisa;
Promesa que el Señor lanza
¡al tornar tormenta en brisa!
Cristina Oliveira Chavez – USA

La sonrisa de tus ojos
es fragancia de mil flores
y transforma mis enojos
en arco iris de colores.
Dora Yolanda Forletti- Argentina


Es tu sonrisa preciosa,
no sabes como me encanta,
eres igual que una rosa.
Por bella el aire la canta.

Al beberme tu sonrisa
siempre beso antes tus labios,
muy despacito y sin prisa
porque ya tengo resabios.
Esther Luscinda Santander- España.


Del cielo cayó una estrella,
mujer de mil fantasías.
Sonrisa sensual tan bella,
princesa alegras mis días.
Jaime Correa -Chile


Cuantas veces dolorida
a mi pobre corazón,
tu sonrisa le dio vida
llenándola de emoción.
Mirta Lílian Cordido – Argentina


La luna es que baña en plata
tu sonrisa seductora,
de tus labios escarlata
soy tu gran admiradora.
Nora Lanzieri – Argentina

Que negra es esta tormenta
llevándose tu sonrisa,
por ti mi alma se lamenta,
por esta corta pesquisa...
Olga Maricela Treviño – México

Una sonrisa en tus labios
ilumina mi mañana,
y tus pensamientos sabios,
los siento yo, en mi ventana.


No necesitas palabras,
tu sonrisa habla por ti,
para que en mi tu reabras
todo el amor que escondí.
Patrícia Perez Nerice – Chile


TROVAS DESTACADAS

(Por orden alfabético)


Bella gloria es tu sonrisa,
es mi motivo de amor
tan suave como la brisa,
ternura que da calor.
Ángela Desirée Palacios Bravo – Venezuela


Me enciendes con tu sonrisa
y se derrite mi pena,
del amor nace la brisa
que te acaricia morena.
Artesana – España


Una sonrisa sincera
siembra en tu bello vergel
y estará, por donde quiera,
multiplicándose en él.
Carlos Rodriguez Sanchez –Venezuela

Quise vestirme de prisa
y tan lenta me vestí
que me salió una sonrisa
¡Cuando tan guapa me vi!


Paga siempre con sonrisas
a la gente bien nacida
y en este mundo de prisas
feliz nos harás la vida…
Carmen Patino Fernández-(Carmiña)- España


Quiero vivir plenamente
estibando mis sonrisas,
disfrutarlas mansamente
en el dulzor de las brisas.
Dora Yolanda Forletti- Argentina


Tu sonrisa es el arte
de volver primavera
a mi otoño que parte
y a mi invierno que espera.
Elena Guede Alonso -Puerto Rico


Sonrisas de terciopelo
en tus labios prisioneras
y en mis lagrimas, consuelo,
libres si tu me quisieras.


Ayer perdí tu sonrisa
triste estoy si no la encuentro;
si me la dejas, sin prisa,
la he de guardar muy adentro.
Enrique Sabaté Rubio – España


Opacada en la belleza
de una luna amarillenta,
envidiosa de su alteza,
la sonrisa se lamenta.


Ceñida a la luna canta
mi sonrisa y su afluente,
en la rada su garganta
se refresca reluciente.
Freya Hödar Nistal – Chile


Ceñida a la luna canta
mi sonrisa y su afluente,
en la rada su garganta
se refresca reluciente.


Es hermoso sonreír
a una mujer bien amada,
contenta de recibir
besos de la madrugada.
Germán António Echeverría Aros - Chile



Con el alma nos miramos
entre sonrisas y rosas,
sin palabras nos hablamos
diciéndonos tantas cosas.


Para decirnos te amo
nos fuimos creando idiomas
el universo en un ramo
de sonrisas y palomas
Gladys Bravo Contreras – Chile


Mil besos son mil caricias,
tu sonrisa y su brillar,
de tu amor son las delicias,
que yo no puedo evitar.


Es hermoso imaginar,
la sonrisa del señor,
cuando pudo disfrutar,
con los niños tanto amor.
Guillermo Magliarelli – Argentina


Y para que siempre estés
engalanando mi vida,
que tu sonrisa me des,
te pido mujer querida.
Hildebrando Rodriguez - Venezuela


Tu sonrisa me cautiva
tu mirada me domina
y tu alegría festiva,
cuando dormida, es divina.


La sonrisa triste tienes
llena de melancolía,
por el amor que mantienes
pues se murió tu alegría.
Isabel Zaragoza (Yasmina) - USA



Has perdido tu ternura,
la sonrisa misteriosa.
Tu belleza es mi locura,
señorita tan hermosa.
Jaime Correa -Chile



Mirar tu sonrisa es luz,
tema que no tiene fin,
todo es azul que trasluz,
yo siento un frenesí alfín.
Jamil William Psicoya Ayala – Perú


¿Cómo sonreír me puedo?
sí mi vida ya está hecha,
sin tener yo, ningún credo
y una vida tan deshecha.


Fui un payaso sonriente
regalando mis sonrisas
y hoy voy vendiendo emoliente
y sin nada de divisas.
Javier Fernando García Pásara – Japón


En cada niño que nace.
Llanto se troca en sonrisa.
Al morir el desenlace.
¿Porque vivir tan de prisa?


En el cielo miro a mi Dios
Y su sonrisa acaricia.
En sus brazos somos ya dos
Su amor es una delicia.
Líbia Beatriz Carciofetti – Argentina


Ya pósate en mi regazo
con tu angélica sonrisa
y un lienzo sea tu abrazo
que grave tu amor Melisa.
Mariluz Reyes Fernández – España


Tu sonrisa en un gran mar
que inundando está tu boca,
y no pienso mas que amar
esa pasión que provoca.
Mirta Lílian Cordido – Argentina


Es mi corazón que apresas
en uno viento de estrellas,
en ideas inconfesas
en tus sonrisas más bellas.


Solitaria la bandera
siempre eleva el corazón,
en la sonrisa guerrera
del amor en erupción.
Nimia Pinto (Oasis) – Puerto Rico


Tu gran mar está en mis olas
tus labios en mi sonrisa,
y dejo pasar las horas
esperándote sin prisa.
Nora Lanzieri - Argentina


¡Ay, que hermosa es tu sonrisa!
y aquí en mi loco latido
corría por ti de prisa…
¡A tu alma me he sometido!
Olga Maricela Treviño – México


Tu rostro cada mañana,
tu sonrisa y tu mirada,
me hacen sentir soberana
siendo por ti apasionada.
Patrícia Perez Nerice – Chile


No es zurear de la paloma
¡no es el sol!, amada mía,
es tu sonrisa que asoma
al portón de la alegría.


Dos luceros son tus ojos
nácar y armiño tu piel,
tu sonrisa en labios rojos
es el cuadro y el pincel.
Paúl Torres Arroyo – Perú


Se adelanta mi destino
a mi suerte que bendigo,
una luz marcó el camino
con sonrisas como abrigo.


La vida es luz y alegría,
un barco en sueño y anclaje,
sonrisas, cantos del día,
tristeza muerta y de viaje.
Ricardo Serna Gutiérrez –México


Luciérnagas en el cielo
dibujaron tu sonrisa,
y estelas de luz en vuelo
esparcieron suave brisa.


Las sonrisas sanarán
a abuelos en soledad.
Rostros sonrientes habrán
germinado sin edad.
Verónica Capitani- Argentina


Comisión Juzgadora del Tema SONRISA(S)



A A de Assis – (Paraná)

Carolina Ramos – (São Paulo)

Lisete Johnson de Oliveira – (Rio Grande do Sul)

Thalma Tavares – (São Paulo)


Coordenação Geral: Gislaine Canales-(Santa Catarina)

Sunday, June 22, 2008

20 DE JUNIO DIA DE LA BANDERA

Marcha a la bandera - Argentina
FELIZ DIA DE LA BANDERA EN EL CORAZÓN DE TODO ARGENTINO!




La ciudad de Rosario es conocida como "Rosario Cuna de la Bandera", ya que fue en este sitio, sobre las barrancas del río Paraná, donde Manuel Belgrano izó por primera vez la bandera nacional. Desde fines del siglo XIX se comenzó a proyectar la construcción de un monumento que rindiera homenaje a Belgrano por darle a la incipiente nación una bandera. El 20 de Junio de 1957 fue inaugurado con un marco multitudinario el Monumento Nacional a la Bandera, obra del arquitecto e ingeniero Angel Guido. Ocupa una superficie de 10.000 m² y contiene tres partes principales: La torre Central; el Propileo Triunfal de la Patria y Galería de Honor de las Banderas de América y la Escalinata Cívica Monumental que une ambos cuerpos arquitectónicos.

10 de junio de 1957, por el Decreto 4901, se establece el 20 de junio de 1957 como fecha oficial de la inauguración del Monumento a la Bandera Nacional, en Rosario.


Imagen tomada de la web


Bandera de Belgrano
azul como los cielos
y blanca como nieve
del Ande colosal.
Te veo como el día
solemne en que naciste,
al pie de las barrancas
del río Paraná...

Un abrazo a todos los argentinos
MARIA CRISTINA

A todos un abrazo y gracias por estar en este camino, Unidos, en Paz y con Amor para construir un mundo mejor. Nora Lanzieri



Mas información sobre Manuel Belgrano y nuestra bandera:
http://www.me.gov.ar/efeme/3dejunio/index.html


ARGENTINA NATURAL, YO AMO MI PAÍS Y UD?

Friday, May 23, 2008

Tuesday, April 15, 2008

Un atardecer en Castilla

En un lugar de La Mancha de cuyo nombre sí quiero acordarme, no hace mucho tiempo pinté mi cuadro más bonito.
Era octubre y estaba en Toledo, una ciudad con ficciones propias que me dio la impresión de haberse quedado dormida a la vera del tiempo. Porque mientras éste avanzó inexorable, la ciudad quedó detenida, piedra sobre piedra, en mitad del Medioevo. Hasta allí me dirigí para pintar la ribera.
Recostada sobre una colina de paredes sepia, la ciudad de tarjeta postal me fue ganando con su hermosura a medida que me acercaba a la “Puerta Nueva de Bisagra”. Toledo fue, para mí, como un laberinto de ciudades superpuestas, como una ciudad de cuentos que nació y se perdió en la meseta castellana hace dos mil años.
Al recorrer sus callecitas, me sentí sumergido en el corazón de su historia y tradición. Callecitas adoquinadas que se torcían al menor intento. Callecitas sin veredas, a la usanza de los tiempos en que por ellas transitaban sólo carricoches y galeras. No tengo dudas, la capital de Castilla-La Mancha me cautivó para siempre.
Llamaron mi atención sus casas construidas alrededor de patios enormes, que eran paraísos de estanques, fuentes y plantas. Me dejé cautivar por sus espadas, sus artesanías, la cerámica y los dulces de mazapán que poblaban los escaparates y vidrieras.
Y allí estaba yo con mi paleta y mis pinceles aquel mediodía de octubre frente al lienzo y frente al Tajo, cerca del Puente de Alcántara en la costanera de la mítica Toledo, disponiéndome a pintar las riberas de un río que no es pariente del mar. Tampoco es marrón sino de aguas mansas verdosas que corren sobre un lecho pedregoso.
Apronté los pomos, luego escogí con cuidado los colores y finalmente me hundí en la observación del escenario. Yo aprendí que no toda es vigilia la de los ojos abiertos. Porque no hay lienzo que se conciba paisaje cuando los ojos del artista miran distraídos.
Desplegué el banquito y me senté en él para darle a la tela las primeras pinceladas que habrían de ponerle sustento a un cielo decidido a ser impertinentemente azul sobre los barrancos.
No tardé en encontrar las armonías entre colores y matices. Después de cinco horas, mi ánimo estaba exultante por el trabajo casi terminado. Me dolía un poco la cintura. No obstante, sentí el sosiego que se siente en los atardeceres cuando el sol comienza a teñirlo todo de naranja y entonces, satisfecho, me dispuse a recoger mis cosas.
Yo estaba feliz e imperturbable a no ser por la presencia del extraño sujeto con singular sombrero quien, sentado en un banco a la sombra de un fresno a mi espalda, no apartaba la vista del cuadro.
Fue entonces que comenzó a recitar:

Mientras que al triste, lamentable acento
del mal acorde son del canto mío,
en eco amarga de cansado aliento,
responde el monte, el prado, el llano, el río,
demos al sordo y presuroso viento
las quejas que del pecho ardiente y frío
salen a mi pesar, pidiendo en vano
ayuda al río, al monte, al prado, al llano.

Ante mi sorpresa, el hombre prosiguió exclamando:

Crece el humor de mis cansados ojos
las aguas deste río, y deste prado
las variadas flores son abrojos
y espinas que en el alma s’han entrado.
No escucha el alto monte mis enojos,
y el llano de escucharlos se ha cansado;
y así, un pequeño alivio al dolor mío
no hallo en monte, en llano, en prado, en río.

__ ¡Qué bonito poema! __ atiné a decirle con sinceridad.

__ Lo cantaba Elicio, pastor en los litorales de Tajo __ respondió resuelto el hombre, sin amonestarme por tan insolente interrupción. Y agregó:

__ El fin deste amoroso cuento y historia con otras cosas sucedidas a los pastores hasta aquí no nombrados, podrá usted, gentil caballero, leerlo en la segunda parte desta historia, la cual, si con apacibles voluntades esta primera parte viene rescibida, tendrá a ser vista de sus ojos y entendimiento y que bauticé “La Galatea”.

Por supuesto que no comprendí muy bien lo dicho y su incongruencia hizo que soltase una sonrisa. Di poca importancia al comentario, no lo consideré sino como una simple anécdota pasajera de un anciano perturbado en España empecinado en contarme sobre ciertas viejas leyendas toledanas.
Me contó, por ejemplo, que el “mesmo Hércules fundó Toledo en forma de cueva”. Que los romanos la bautizaron Toletum para decir “lugar en lo alto” y que, como la propia Roma, está asentada sobre siete colinas. Una y otra vez repitió que también fue Ciudad Imperial de Carlos V.

__ Mi estimado gentilhombre, sabrá usted que frente al Cristo de la Luz se arrodilló tozudamente el caballo del rey Alfonso VI y que los otros hablan del mesmo Cid Campeador de rodillas, blandiendo su Colada y su Tizona__ prosiguió diciendo.

Alcancé a escucharle decir cosas incoherentes acerca de Rafael, Tiziano, Rubens, Velázquez, Goya y, por supuesto, estando en Toledo, de El Greco. Me encontraba frente a un pobre viejo solo y alienado.
Fue, entonces, en el preciso instante en que estaba yo a punto de marcharme con mis cosas, cuando espetó:

__ ¡Ha omitido usted, caballero, pintar los molinos de viento allende la ribera de Tajo!

Volteé y lo miré directo a los ojos, serenamente clavados en los míos. El singular personaje ya no continuaba sentado a la sombra del fresno sino que estaba de pie, erguido como un marqués y dando la espalda a la luz del sol de la tarde que extendía la sombra de su silueta hasta mis pies.

__ ¿Cuáles molinos? __ me animé a preguntarle, aun presumiendo la obviedad de la respuesta.

__ Pues señor, cuáles otros sino los gigantes de los cuatro brazos. Los enemigos del Ingenioso Hidalgo, el Caballero Don Quijote. No omita recordar que se encuentra usted en la yema de La Mancha, en la escencia de Castilla.

Debo admitir que aquel hombre había avivado en mí, una cierta curiosidad. Algo me decía que debía quedarme a conversar con él, al menos a escucharlo. Y así lo hice después de invitarlo a sentarse a mi lado, debajo del fresno, para conversar hasta acabarse la tarde.
Recién en ese momento advertí los detalles. Tenía un aspecto muy raro. Alto y delgado, muy delgado. Lucía una barba y bigotes blancos prolijamente recortados que le daban un aire señorial. Vestía ropas antiguas, desusadas, que cubría a medias con una extravagante capa, anudada con lazo al cuello, de pesado paño gris oscuro. Llevaba puesto, como dije, un raro sombrero de fieltro con algo menos de vuelo de ala y copa que una chistera y calzaba unos zapatones negros de punta con ridícula hebilla sobre la capellada. Podría decirse que estaba disfrazado. Completaba el atuendo un bastón con pomo y puntera de plata y guantes de piel de gamuza de un color parecido al bordó. Pero a él su ridículo aspecto parecía no afectarlo.

__ ¿Gusta usted de la pintura, estimado señor? __ pregunté con la intención de incursionar en un terreno que domino.
Sin mirarme, respondió:

__ Yo he visto pintar a El Greco, permanecí a su lado en tanto acabara la faena de su célebre obra: “El Entierro del Conde de Orgaz”. Grande fue mi honor en saberlo de buena tinta.

__ ¿Qué Greco? __ pregunté como si hubiese más de uno. Me sentí un tonto al hacerlo. Por suerte para mí, no respondió y continuó su relato.

__ La distinguida afición, con la que El Greco dio nobleza a la amistad, abrevió la cortesía en el trato y lo llamé por su nombre: Doménico.

Por supuesto yo sabía casi todo sobre El Greco. En su enorme cuadro se revelaba una antigua leyenda que cuenta que al morir el Conde de Orgaz en 1312, los mismísimos San Esteban y San Agustín del cielo bajaron para enterrarlo en la iglesia de Santo Tomé. Se podía distinguir, claramente, el plano celestial del terrenal, razón suficiente para que el cuadro se presente en dos mitades.

__ Vaya, pues, enfile a la Iglesia de Santo Tomé y que allí, ¡valga Dios!, no sucumba usted ni resigne su corazón a los pies de esa pintura. Fíjese del mismo modo, caballero, y con esmero, entre los personajes que asisten al entierro, porque allí se encuentran él mismo y su hijo de diez años. Un doncel inquieto y algo presumido para el gusto mío.

__ ¿Para el gusto suyo? __ pregunté boquiabierto.

__ Así de claro, gentilhombre, el apego a El Greco me condujo a echar de ver a su pequeño vástago, retozón y malcriado.

Por un instante me quedé pensando en El Greco. El sol se escondió tras los barrancos cuando elegimos despedirnos. Antes de irse, el hombre se detuvo, alzó su brazo izquierdo al que le faltaba la mano y, refiriéndose a Toledo, dijo: "Peñascosa pesadumbre, gloria de España, luz de sus ciudades".

__ Estimado señor -grité- ¿quiere usted decirme su nombre?

Giró la cabeza, me miró y respondió:

__ Don Miguel, me llamo Don Miguel, cuarto hijo de Don Rodrigo y Doña Leonor, soldado alistado en Lepanto donde recibí metralla, cautivo de los turcos, afamado y mísero escritor, Hermano de la Orden Tercera de San Francisco, esposo de Catalina, padre de la infanta Isabel fruto de mis amores con Ana, ex convicto, bautizado en Alcalá de Henares y muerto por el mal de hidropesía en Madrid, el 23 de abril de 1616.

Hizo un gesto de reverencia y luego desapareció rápidamente, así como así nomás. Estupefacto, recogí mis cosas y caminé hasta la Plaza de Zocodover. No podía salir de mi asombro. Allí, en la plaza, la ciudad se me presentó más viva que en ninguna otra parte. Cargaba el cuadro, la caja de pinceles y pinturas y el banquito plegado. El sol se ocultó y la tarde comenzó a refrescar, me puse el suéter y dirigí mis pasos hacia el hotel sin dejar de pensar en lo ocurrido.
Permanecí en Toledo durante la semana siguiente con la intención de encontrarme con él nuevamente. Era mi deseo y mi esperanza. No quedó rincón sin recorrer. Pero fue en vano. Pregunté a los vecinos por un señor de chistera y bastón, vestido con una capa hasta los tobillos, pero nadie supo qué decirme. Al punto que, visto ya como un sospechoso, los municipales me quisieron arrestar por suponerme un merodeador enajenado.
Pasaron los años y todavía no puedo quitar de mi cabeza aquel encuentro, aquella charla con tan insólito personaje. Siempre que me siento frente a la chimenea a mirar el cuadro, me acuerdo de él.
A propósito, al cuadro lo titulé “Un atardecer en Castilla”.
José Alberto Vatalaro

Wednesday, March 12, 2008

Yo iba en bicicleta al colegio



... La céntrica calle tenía una posible cuesta y yo ascendía impulsado. Un viento barría los sombreros de las viejas señoras. No se hería en los apacibles bastones de los caballeros. Y encendía como una rosa de ilusión, y apenas de beso, en las mejillas de los inocentes. Los árboles en hilera era un vapor inmóvil, delicadamente suspenso bajo el azul. Y yo casi ya por el aire, yo apresurado pasaba en mi bicicleta y me sonreía... y recuerdo perfectamente cómo misteriosamente plegaba mis alas en el umbral mismo del colegio.
Fragmento del poema "El Colegio" del autor Vicente Aleixandre, extraído de la web.
Fotografía de Nora Lanzieri

Tuesday, March 11, 2008

Wassily Kandinsky precursor del arte abstracto



Wassily Vasílevich Kandinsky (ruso: Василий Васильевич Кандинский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte.

Primeros años Nació en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

En 1909 es elegido presidente del Neue Künstlervereinigung München (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.


Madurez
En 1910 hace su primera acuarela abstracta, en la que " (...) en las manchas más oscuras predominan dos colores, el rojo y el azul, que evidentemente están relacionados porque siempre están juntos. El rojo es un color cálido y tiende a expandirse; el azul es frío y tiende a contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultáneos sino que la comprueba; se sirve de dos colores como de dos fuerzas manejables que se pueden sumar o restar y, según los casos, es decir, según los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o se impulsen mutuamente. Hay también signos lineales, filiformes; son, en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que sugieren la dirección y el ritmo de las manchas que vagan por el papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela (...)" (Argan).

En Composición IV de 1911, las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente, o bien como límite para el color.

En 1911 Kandinsky y Franz Marc se retiran del NKVM y sientan las bases de Der Blaue Reiter, editando un almanaque en 1912. La primera exposición tiene lugar en diciembre, en la galería Thannhauser de Múnich.

En 1911 Kandinsky publica De lo Espiritual en el Arte; en 1912 se publica el almanaque con obras de Kandinsky y Marc, y tiene lugar la segunda exposición del Blaue Reiter en la galería Hans Goltz. Este mismo año tiene lugar la primera exposición individual de Kandinsky en la galería Der Sturm de Berlín. Los temas preferidos de Kandinsky en esta época son violentos y apocalípticos, y tienen su origen en las imágenes religiosas populares de Alemania y Rusia. Hacia 1912 su trabajo ha pasado ya por diversas evoluciones productivas.

En 1913, cuando pinta Líneas negras, ya no se puede hablar de abstracción a partir de un tema; el color y la línea han tomado por sí mismos tal expresividad que ya no siguen un modelo preestablecido. Obras como ésta son las primeras verdaderamente abstractas.


Arte abstracto
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913, National Gallery of Art, WashingtonEl desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921.

A partir de la Revolución de Octubre de 1917, Kandinsky desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INKhUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinsky, Malevich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución. La situación de tensión propicio la salida de Kandinsky de Rusia.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

Datos extraídos de la web

Friday, February 22, 2008

La Alameda...



Fotografía de Nora Lanzieri

El sol entre los follajes
y el viento por todas partes
llama vegetal te esculpen,
si verde bajo los oros
entre verdores dorada.
Construida de reflejos:
luz labrada por las sombras,
sombra deshecha en la luz.

Poema “ALAMEDA”, de Octavio Paz

Madre hay una sola

Madre hay una sola
de Isabel Allende

La naturaleza la ha dotado a mansalva del 'instinto maternal' con la finalidad de preservar la especie. Si no fuera por eso, lo que ella haría al ver a esa criatura minúscula, arrugada y chillona,
sería arrojarla a la basura.
Pero gracias al 'instinto maternal'
la mira embobada, la encuentra preciosa y se dispone a cuidarla GRATIS hasta que cumpla por lo menos 21 años.

Ser madre es considerar que es mucho más noble sonar narices y lavar pañales, que terminar los estudios, triunfar en una carrera
o mantenerse delgada.

Es ejercer la vocación sin descanso, siempre con la cantaleta de que se
laven los dientes, se acuesten temprano, saquen buenas notas, no fumen, tomen leche

Es preocuparse de las vacunas, la limpieza de las orejas, los estudios, las palabrotas, los novios y las novias; sin ofenderse cuando la mandan a callar o le tiran la puerta en las narices, porque no están en nada...

Es quedarse desvelada esperando que vuelva la hija de la fiesta y, cuando llega hacerse la dormida para no fastidiar.

Es temblar cuando el hijo aprende a manejar, anda en moto, se afeita, se enamora, presenta exámenes o le sacan las amígdalas.

Es llorar cuando ve a los niños contentos y apretar los dientes y sonreír cuando los ve sufriendo.

Es servir de niñera, maestra, chofer, cocinera, lavandera, médico, policía, confesor y mecánico, sin cobrar sueldo alguno, es como estar en urgencias porque nunca podemos enfermarnos.

Es entregar su amor y su tiempo sin esperar que se lo agradezcan.
Es decir, que 'son cosas de la edad' cuando la mandan al carrizo.

Madre es alguien que nos quiere y nos cuida todos los días de su vida y que llora de emoción porque uno se acuerda de ella una vez al año: el Día de la Madre.

El peor defecto que tienen las madres es que se mueren antes de que uno alcance a retribuirles parte de lo que han hecho. Lo dejan a uno desvalido, culpable e irremisiblemente huérfano.

Por suerte hay una sola. Porque nadie aguantaría el dolor de perderla dos veces.

Autor: Isabel Allende

Friday, January 18, 2008

2º CONCURSO DE TROVAS DO PROJETO DE TROVAS PARA UMA VIDA MELHOR

RESULTADO OFICIAL
2º CONCURSO DE TROVAS DO PROJETO DE TROVAS PARA UMA VIDA MELHOR


TEMA – ENTENDIMENTO
Grupos 1 Nacional e Internacional.


GR. 1 NACIONAL

1º LUGAR


O mundo será melhor
e atingirá rumos novos,
quando se fizer maior
o entendimento entre os povos...

Ercy Maria Marques de Faria
Cidade: - Bauru/SP/Brasil
E-mail: ercy.maria@itelefonica.com.br


---------------------------------------------------
2º LUGAR

De posse do entendimento
das palavras de Jesus,
as trevas do pensamento
viram caminhos de luz.

JAIR MACIEL DE FIGUEIREDO
CANDELÁRIA - NATAL - RN
EMAIL: jairmafi@yahoo.com.br


-----------------------------------------
3º LUGAR

Quando a discórdia assedia,
feliz daquele que faz
do entendimento a magia
para manter viva a paz.

Milton Souza
Porto Alegre/RS/BRASIL
miltonsouza@redemeta.com.br
UBT Porto Alegre


------------------------------
MENÇÃO HONROSA

A inspiração é o momento,
que num poema imortal,
faz do verso entendimento
da linguagem universal.

Hélio Alexandre Silveira e Souza
Natal - RN
superhelioalexandre@hotmail.com


----------------------------------------------

Paz, amor, entendimento,
mandai, ó Deus, sobre a Terra,
e expurgai todo o tormento
das nações que estão em Guerra!

JOAMIR MEDEIROS
Cidade: Natal/RN
joamir_medeiros@hotmail.com


------------------------------------

Quando na terra cessar
fome, guerra e sofrimento,
niguém mais vai duvidar
do valor do entendimento.

Helio Pedro Souza
Natal -RN
helio-dailha@hotmail.com

------------------------------------------

MENÇÃO ESPECIAL

Acho belo o entendimento
de olhares apaixonados,
é sempre um renascimento
de bons momentos passados!

Gislaine Canales
Balneário Camboriú-SC
gislainecanales@uol.com.br


------------------------------

Com o dom do entendimento
o bem do mal eu separo,
evito causar tormento
e do irmão me torno amparo.

Leda Coletti
Piracicaba- SP
dale.clt@terra. com. br


---------------------------------------

O entendimento se faz
com amor no coração,
sem Guerras, com muita Paz
e abraçando nosso irmão...

Clério José Borges
Serra - Espírito Santo
clerioborges@hotmail.com


------------------------------------
Entendimento em verdade
constitui a garantia
de que essa nossa amizade
se renova a cada dia

Marcos Medeiros
Lagoa Nova, Natal-RN
mantonio@cb.ufrn.br


-----------------------------

Por mais que o conhecimento
do amor é Luz que fascina,
sem a LUZ do "entendimento"
parece mera doutrina.

Wandira Fagundes Queiroz
CURITIBA - PR.
wandira.fagundes@hotmail.com.


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GR. 1 INTERNACIONAL

1º LUGAR

"Aspiro ao entendimento,
dom ofertado por Deus,
para que meu sentimento
se ajuste aos desejos seus."

Autor: María Cristina Fervier
Cidade: SALTO GRANDE
Provincia: Santa Fe
Pais: ARGENTINA


mariacristinafervier@hotmail.com

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2º LUGAR

Sofre sim, desilusão
quem não tem entendimento
pois pra falar com razão
tem um grande impedimento.

MARÍA ELENA ESPINOSA MATA
País: México
malenitamom@hotmail.com


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3º LUGAR

Todo bom entendimento,
nos vem de Deus com o amor
e nos dá discernimento,
para suprimir a dor!

Todo fiel Entendimiento
Llega de Dios con amor,
El nos da discernimiento
Para abolir el dolor.

Autor: Garibaldy Martínez
Cidade: Santo Domingo
Estado: dominicano.
País: República Dominicana.
E-mail: garibaldy7@hotmail.com


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MENÇÃO HONROSA

Grande entendimento amor
é o que existe entre nós dois,
como luz de uma só cor
iluminando o depois...

Nora Lanzieri®
Buenos Aires – AR
noralanzieri@yahoo.com.ar


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MENÇÃO ESPECIAL

Que jamais nos esqueçamos
que entendimento é desgraça,
se nós não compartilhamos,
o que nos deram em graça!

Que jamás nunca olvidemos
¡Entendimiento es desgracia!
¡Si al compartir no ofrecemos
lo que nos dieron en gracia!

Mirta Lílian Cordido
calle 124 entre 95 y 96 Nº 3108
La Plata - C.P. 1900
Buenos Aires - Argentina
cordido7@hotmail.com


COMISSÃO JULGADORA

1. Cláudio de Morais – SP - vsgclaudio@gmail.com
2. José Valdez Castro Moura – SP - josevaldezcastromoura@yahoo.com.br
3. Marina Bruna – SP – MarinaBruna@terra.com.br
4. Luiz Antonio Cardoso – SP - luizantoniocardoso@gmail.com
5. ZELIA MARIA CARVALHO DE FIGUEIREDO – RN - zeliafi@hotmail.com

RESULTADO DEL CONCURSO DE TROVAS - TEMA SABIDURIA(15/11/07)

http://www.avspe.eti.br/eventos/indice.htm
PROJETO DE TROVAS PARA UMA VIDA MELHOR

GRUPO: 1 – INTERNACIONAL

1º LUGAR


É um dom ter sabedoria,
que o espírito apetece,
vem de deus essa alegria,
divino amor que enaltece.

MARIA CRISTINA FERVIER
Santa Fé – ARGENTINA
mariacristinafervier@hotmail.com


------------------------------

2º LUGAR

Sabedoria divina
que o Santo Espírito traz
é a graça que nos ensina
a sermos armas da Paz.

Domingos Freire Cardoso
PORTUGAL
dfcardoso@hotmail.com


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3º LUGAR

Sabedoria é ciência,
são muitos conhecimentos:
- Mas tem que haver coerência
entre estudo e sentimentos

Gisela Alves Sinfrónio
OLHÃO PORTUGAL
giselasinfronio@sapo.pt


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MENÇÃO HONROSA


1. É sim, a sabedoria
a virtude verdadeira,
e a todos encantaria
nos nutrisse a vida inteira

Nora Lanzieri
Buenos Aires - ARGENTINA
noralanzieri@yahoo.com.ar


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2. Deus nos deu sabedoria
para poder bem viver...
sempre com paz e alegria,
compartilhar...compreender...

Carmen Patiño Fernández - Carmiña
ESPAÑA
carpafer@hotmail.com


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COMISSÃO JULGADORA:

1. Adamo Pasquarelli - SP
2. Rose Gavioli - SP
3. Cláudio de Morais – SP
4. Mariléa Mendes Hipólito – SP
5. Thereza Myrthes Mazza Masiero – SP

OBS: * 13 inscritos neste grupo

Monday, January 14, 2008

Piet Mondrian y el Neoplasticismo



(Amesfoort, Países Bajos, 1872-Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

DE STIJL


La revista, que verá la luz en 1917 con un nombre programatico, De Stijl (El estilo) dará nombre al grupo de artistas que se reunieron en torno suyo y sus páginas recogérán el primer trabajo teórico importante de Mondrian, El nuevo Plasticismo. En ese mismo año, comienza el proceso de simplificacion formal que hacia 1920, le llevará a la característica trama de líneas ortogonales que enmarcan rectángulos de colores primarios. Regresa a París en 1919 y ha de recuperar su actividad de pintor de flores para subsistir. Pese a las dificualtades económicas, su obra comienza a ser valorada, y en 1922, con motivo del cincuenta aniversario del pintor, sus amigos organizan una exposicón retrospectiva en Amsterdam. Tres años más tarde. se produce la ruptura con Van Doesbrug a raíz de la adopción por éste de la línea diagonal en lo que denomina Elementarismo y que Mondrian consideró como una traición a sus principios estéticos.

EL EXILIO

En la segunda mitad de la década se produce la consolidación de la fama del pintor, es invitado a participar en numerosas exposiciones, entre ellas las de los grupos "Cercle et Carré" y "Abstracción et Création" de los que formó parte. De forma paralela al trabajo plástico, Mondrian seguirá exponiendo sus ideas en ensayos teóricos, como El arte y la vida, publicado en 1930, o Arte plástico y Arte plástico Puro, de 1937.
La inminencia de una nueva guerra hace que se traslade a Inglaterra en 1938, donde sólo permanece dos años, pues en 1940, tras los intensos bombardeos que sufre Londres, el artista parte hacia Nueva York. Esta ciudad va a ser el catalizador del cambio que su pintura habia comenzado a experimentar en la década anterior de forma sutil pero perceptible, y que se plasma en dos obras esenciales Broadway Boogie-Woogie y Victory Boogie-Woogie. Esta última quedaría inconclusa, pues una neumonía acaba con su vida a comienzos de 1944. La gran retrospectiva póstuma que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica el año siguiente subraya la gran influencia que Mondrian ejercería en todo el arte contemporáneo.

Información tomada de Internet
Piet Mondrian (1872-1944).
por D.G. Paola Fraticola
Resúmenes de apuntes recopilados de varios autores.

Biografías y vidas.com

MIRÁ FESTIVAL DE ARTE CENTRO CULTURAL BORGES 2017

MIRÁ FESTIVAL DE ARTE, EVENTO ANUAL TRASCENDENTAL en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, con entrada libre y gratuita los días 29,...