©"El Arte de Crear Arte"®

Inauguración ¿Dónde te encuentro Buenos Aries?...

2011-11-11T09:25:00.000-08:00

Algunas fotos del evento realizado el 8 de noviembre de 2011, ¿Dónde te encuentro Buenos Aires?... Arte Contemporáno, los Artistas: Beatriz Calzetta, Nora Lanzieri, Martín Lopizzo y Carlos Fernández agradecen la concurrencia de todos los amigos. En especial al maestro y excelso escultor Don Antonio Pujia quien nos acompañó en esta apertura. Gracias a Alfredo y a DB&A la casa que nos abrió las puertas.

¿Dónde te encuentro Buenos Aires?...

2011-10-18T06:01:00.000-07:00

Esta muestra de Arte Contemporáneo se llevará a cabo
el 8 de noviembre de 2011. Apertura 18:30hs Cierre 21:30hs.
Dr. J. F. Aranguren 4170 C.A.B.A.

BEATRIZ CALZETTA -PINTURAS-
NORA LANZIERI -FOTOGRAFÍAS-
MARTÍN LOPIZZO -ESCULTURAS-
CARLOS FERNÁNDEZ -ACTOR-

¿Dónde te encuentro Buenos Aires?
después de cada partir
gira mi mente y mis sueños
pero siempre, siempre
necesito estar aquí.

Tus olores se me impregnan,
tu vida me pertenece
en las calles adoquinadas
de mi viejo boulevard,
un amor, nostalgias,
en la música Dicepolín
en ronda con Piazzola
nacen los acordes de un violín.

¿Dónde te encuentro Buenos Aires?
¿bajo la lluvia de abril?
en el alma de tu música,
en el transcurrir de tu gente
en cada esquina una historia
sin límite ni fin.

¿Dónde te encuentro Buenos Aires?...
Nora Lanzieri
Derechos de autor reservados®

Giverny y la casa de Claude Monet

2011-09-29T09:31:00.000-07:00

Giverny (pron. [ʒivɛʀˈni]) es una localidad y comuna francesa situada en la región de Alta Normandía, departamento de Eure, en el distrito de Les Andelys y cantón de Écos. Giverny alberga la casa y el jardín de Claude Monet, así como el Museo de Arte Americano.

Fotografía Nora Lanzieri®

Visitar la antigua casa de Claude Monet, convertida en museo, fundación y máximo atractivo del pueblo de Giverny, ubicado a unos setenta kilómetros al noroeste de París y a orillas del río Sena, equivale a sentirse en medio de uno de sus cuadros más representativos, dentro de un sueño impresionista, hecho de agua, hojas y flores.

Fotografías Nora Lanzieri®

Claude Monet tenía 43 años y era ya un pintor reconocido cuando, en abril de 1883, resolvió instalarse allí, en compañía de Alice Hoschedé y de los hijos de sus respectivos matrimonios anteriores. Nacido en París, alumno de Renoir, Sisley y Courbet, Monet había pasado varias temporadas en Argenteuil (nada lejos de Giverny), trabajando literalmente sobre el agua, a bordo de una barca convertida en atelier; había viajado a Londres en 1871, y descubierto la pintura de Turner; había expuesto con regularidad desde que en 1872 el título de un cuadro suyo ("Impression, soleil levant") inspirase a los críticos la palabra impresionismo; había tenido dos hijos, Jean y Michel, con su primera mujer Camille, muerta de tuberculosis en 1879.

En Giverny, a poco de haberse alojado en una pensión, Monet quedó prendado de una casa que entonces era propiedad de un cierto Monsieur Singeot. Primero la alquiló. Luego, a medida que sus telas empezaban a venderse bien, fue urdiendo el proyecto de comprarla. Todo se resolvió por 22 mil francos de aquella época. Entonces Monet transformó el huerto, edificó tres invernaderos, repintó la casa escogiendo el verde para las ventanas y una mezcla de rosa y blanco para la fachada, levantó en 1895 el puente japonés inmortalizado en muchos de sus cuadros y erigió un segundo atelier (1899) en el que incluso alcanzó a montar un laboratorio fotográfico.

"Fue en Giverny que Monet se convirtió en el precursor de la pintura moderna, insensible a todas las tendencias de aquella época", sostiene Gerald Van der Kemp, curador del predio desde 1977. Fue ahí mismo que, trabajando en varias telas a un mismo tiempo ya que cada cual correspondía a una luz determinada, inició también sus famosas series temáticas: los almiares, los álamos, las glicinas y, por supuesto, las célebres ninfeas o nenúfares que diera a conocer a partir del año 1900.

Fotografía Nora Lanzieri®

La propiedad se divide en dos terrenos de alrededor de una hectárea, separados en aquellos tiempos por una vía de tren que unía Vernon con Gasny. De un lado quedan los ateliers --uno de ellos, originalmente un granero-- y la vasta casa de dos pisos, cuyos muros interiores han sido adornados no sólo con sus propias pinturas, sino con las estampas japonesas de Utamaro, Kitagawa, Hukai, Sunsho, Toyokuni y Utagawa, entre otros, que Monet había empezado a coleccionar más o menos en 1870. Los Degas, Manet, Delacroix y Cézanne que había comprado o recibido como obsequio de sus colegas se encuentran en la actualidad dispersos por varios museos del mundo.

Cruzando a través de un túnel subterráneo la antigua vía ferroviaria, hoy una ruta, se llega a un terreno vecino que Monet anexara a la mansión en 1893, con el objeto de llevar a cabo un jardín fluvial que, al decir de Van der Kemp, "era asimétrico, exótico, de influencias japonesas e ideal para el ensueño o la fantasía", es decir, todo lo opuesto al huerto normando que rodeaba la casa. Luego de numerosos trámites administrativos, Monet consiguió montar allí un gran estanque, en el que todavía flotan sus nymphées en torno a un bote que debió ser reconstituido tomando como modelo el que aparece en algunos de sus óleos como "La Barque".

"Me llevó algún tiempo entender a mis nenúfares. Los cultivaba por puro placer, sin pensar en pintarlos. Hasta que, de repente, tuve una revelación. Tomé mi pincel. Y desde entonces no he tenido otro modelo", diría el artista, en sus últimos años. Y también, sobre sus muchos óleos pintados a la orilla de su estanque: "Lo esencial del tema es en realidad el espejo de agua cuyo aspecto se modifica todo el tiempo, gracias a las porciones de cielo que allí se reflejan, y que esparcen vida y movimiento. La nube que pasa, la brisa que refresca, el copo que amenaza y que cae, el viento que sopla bruscamente, la luz que mengua y renace, y tantas otras cosas imperceptibles para el ojo de los profanos".

"Las ninfeas son las flores del verano", escribió el filósofo Gastón Bachelard, en un texto consagrado a Monet. "Cuando la flor aparece en el estanque, los jardineros prudentes sacan los naranjos del invernadero. Y si el nenúfar se queda sin flor desde septiembre, es señal de un crudo y largo invierno. Hay que levantarse temprano y trabajar de prisa para hacer, como Claude Monet, buen acopio de belleza acuática, y así contar la breve y ardiente historia de las flores fluviales".

Fotografías Nora Lanzieri®

Hacia 1916, cinco años después de la muerte de su esposa Alice, Monet mandó construir un "atelier de los nunéfares"; aunque en realidad para entonces toda la casa, con su huerto, su estanque y sus paseos, era un profundo atelier, como bien dijera su amigo el escritor y político Georges Clemenceau, asiduo visitante de Giverny, lo mismo que Matisse, Renoir, Pisarro, Cézanne, Sisley y otros artistas.

"Más allá de la jardinería y la pintura, no soy bueno para nada", sentenciaba Monet. A tal punto pintura y naturaleza se unían en él, que llegó a quemar en una misma hoguera las hojas caídas y los cuadros que no le satisfacían. "Me he fijado metas imposibles, por ejemplo pintar un espejo de agua con hierba que ondula en el fondo... algo hermoso de ver pero que, a la hora de llevar a una tela, está volviéndome loco", reflexionaba. "Qué difícil es pintar... una verdadera tortura".

Cuando Monet se hizo rico, gracias a la venta de sus obras, pudo contratar jardineros para que el paraíso luciese inmaculado. El jefe de los jardineros (que tenía cinco hombres a su cargo y era a su vez el hijo del jardinero de Octave Mirbeau) se encargó de plantar lirios, amapolas, cerezos, tejos y manzanos. Aun así, él continuaba controlándolo todo: le obsesionaba el paso de las estaciones que implicaba cambios de colores, le fascinaban los juegos infinitos de sombras y de luces, o cómo los narcisos, las azaleas y las lilas, las anémonas, las dalias y las rosas florecían y marchitaban, alternándose. "De ser posible, trato de fijar definitivamente lo que veo. Pero, en general, la visión desaparece rápidamente, para dejar lugar a otros colores".

Fotografía Nora Lanzieri®

Los paisajes del predio, ahora recorridos por turistas de todas las nacionalidades, pueden reconocerse de inmediato en muchas de sus obras: desde "Le jardin de l'artiste a Giverny" (1900), hoy expuesto en el Museo de Orsay, hasta "La Maison de Giverny vue du Jardin aux Roses" (1922-24), actualmente en el Museo Marmottan de París. "El hombre está ausente pero todo entero en el paisaje", diría Cezanne de estas telas, en las que Clemenceau creyó entrever hasta la menor "danza de los átomos".

Extasiado ante un cuadro de Monet, el escritor Emile Zola afirmó que éste "contaba toda una historia de energía y verdad", y añadió que, más que un pintor realista, Monet representaba para él "un intérprete delicado y poderoso que sabe plasmar cada detalle sin caer en la sequedad".

"El tema para mí es un objeto secundario, lo que deseo pintar es aquello que se encuentra entre el tema y yo", explicaba Monet al final de su vida, cuando había alcanzado ya a plasmar la ausencia de todo objeto en un cuadro, dando origen a la pintura abstracta contemporánea, tal como lo señalara el mismísimo Kandisnky.
El humor y la vitalidad de Monet decayeron tras la muerte de su hijo Jean, en 1914. Por entonces también empezó a tener problemas de visión. Su fiel amigo Clemenceau lo empujó a emprender una nueva serie en torno a los nenúfares, que acabaría siendo donada al estado francés a comienzos de 1922. Un año después, el artista fue operado con poco éxito de su ojo derecho. La muerte lo sorprendió en Giverny, el 5 de diciembre de 1926.

Su hijo Michel recibió en herencia la casa pero no se mudó a ella, al preferir que la siguiese ocupando y conservando Blanche, nuera del pintor. La decadencia del predio llegaría con la muerte de Blanche, en 1940, y con la del jardinero Lebret. El jardín estaba muy abandonado y algunas pinturas ya habían sido vendidas, cuando Michel Monet, a la sazón 88 años, sufrió un fatídico accidente automovilístico, el 19de enero de 1966.
Nombrada heredera por Michel Monet, la Academia francesa de Bellas Artes tomó posesión inmediata de la propiedad. Los trabajos de restauración fueron coordinados por los arquitectos y académicos Jacques Carlu y Georges Luquiens. "Nos encontramos con los techos dañados y con las paredes impreganadas de humedad", recuerda Van der Kemp.

Los tres edificios fueron reconstruidos con sus piedras originales. Luego vino la tarea de los interiores, incluidos los dos dormitorios: el de Claude y el de Alice. Una de las empresas más arduas fue la recreación de la cocina y el comedor, que hoy presenta intactos azulejos blancos y azules.

Muchas donaciones para las obras (en las que ya fueron invertidas unos 14 millones de dólares) llegaron de los Estados Unidos, desde particulares como Laurence Rockefeller hasta empresas como el Reader's Digest. A partir de 1988 tres artistas norteamericanos, seleccionados justamente por Reader's Digest, gozan de una beca que les permite alojarse en la casa, usar los ateliers, visitar la región y pintar en los mismos paisajes y rincones donde lo hiciera Monet.

Fotografía Nora Lanzieri®

A pesar de los gastos millonarios, la Academia de Bellas Artes no tiene de qué quejarse: en los últimos siete meses, la casa recibió a unas 400 mil personas. "De hecho", informa Van der Kemp, lleno de orgullo, "se trata del lugar más visitado en toda la región de Normandía".

Texto tomado de la web escrito por Eduardo Berti, Revista La Nación

Grecia y Croacia

2011-09-23T10:59:00.000-07:00

Fotografía Nora Lanzieri®

GRECIA (en griego: Ελλάδα, Elláda; en griego antiguo: Ἑλλάς, Hellás), oficialmente República Helénica (griego: Ελληνική Δημοκρατία, romanización: Ellinikí Dimokratía), es un país del sureste de Europa. Está constituido en República parlamentaria. Su territorio, con capital en Atenas, ocupa la región más meridional de la Península Balcánica, al que se añaden las casi 6000 islas griegas que se extienden por el Mar Mediterráneo, entre las que estarían las Islas Jónicas, las Sarónicas, las Cícladas, las islas del Egeo, la isla de Creta y el archipiélago del Dodecaneso.
La Grecia moderna tiene su origen en la civilización de la antigua Grecia, considerada la cuna de la civilización occidental. De hecho, para Occidente es el lugar de nacimiento de la democracia, la filosofía occidental, los Juegos Olímpicos, la literatura occidental y del estudio de la historia, la política y los más importantes principios de las matemáticas y de la ciencia. Su legado está reflejado en los 17 emplazamientos considerados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En la actualidad Grecia es un estado desarrollado con un Índice de Desarrollo Humano muy alto. Grecia además es miembro de la Unión Europea desde 1981 y de la Unión Monetaria y Económica desde 2001, de la OTAN desde 1952 y de la Agencia Espacial Europea desde 2005. Es también socio fundador de las Naciones Unidas, la OCDE y la Organización de Cooperación del Mar Negro. Además de Atenas, que es su capital, su ciudades más importantes son Tesalónica, El Pireo, Patras, Heraclión y Lárisa.
Situada en el lado sur de la Península Balcánica, limita con Bulgaria, la República de Macedonia y Albania al norte, al este con Turquía y al oeste y sur con el Jónico y el Mediterráneo.

La Acrópolis de Atenas
Fotografía Nora Lanzieri®

Myconos
Fotografía Nora Lanzieri®

Los Molinos - Myconos
Fotografía Nora Lanzieri®

CORFÚ (en griego moderno Κέρκυρα, Kérkyra, ˈcercira; en griego antiguo Κόρκυρα, Kórkyra, transcrito «Córcira»; en latín Corcyra) es una isla griega del mar Jónico, situada frente a la costa noroeste del Epiro griego y la sur del Epiro albanés. Es la segunda mayor de las Islas Jónicas.[1] La isla forma parte de la unidad periférica de Corfú y constituye un único municipio, que incluye la propia isla de Corfú y el pequeño archipiélago de Diapontia. La capital y principal ciudad de la isla se denomina también Corfú.[2] En Corfú se ubica la Universidad Jónica.
La isla está relacionada con la historia de Grecia desde el principio de la Mitología griega. Su nombre griego, Kérkyra o Kórkyra se halla en relación con dos poderosos símbolos acuáticos: Poseidón, dios del mar, y Asopo, un importante río de Grecia.[3] Según el mito, Poseidón se enamoró de Córcira, hija de Asopo y la ninfa Metope y la raptó.[3] Poseidón la llevó a la isla, hasta entonces sin nombre, y como regalo nupcial le dio su nombre, Kórkyra,[3] que acabó evolucionando a Kérkyra.[4] Juntos, tuvieron un hijo llamado Féax, héroe epónimo de los feacios, posteriores habitantes de la isla.
La historia de la isla está repleta de batallas y conquistas. Herencia de estas luchas son las fortalezas que sobresalen estratégicamente a lo largo de toda la isla. Dos de ellas rodean la capital, que es la única ciudad de Grecia fortificada de esa manera. Por ello, Corfú ha sido declarada oficialmente Kastrópoli (Καστρόπολη, «ciudad de castillos») por el gobierno griego.[4] Corfú estuvo durante muchos siglos bajo el control de Venecia, que rechazó varios asedios otomanos, antes de caer bajo control británico tras las guerras napoleónicas. Las autoridades británicas acabaron constituyendo los Estados Unidos de las Islas Jónicas, que en 1864 se fusionaron con la Grecia moderna a raíz del Tratado de Londres.
En 2007, la ciudad vieja de Corfú fue inscrita por la Unesco en la lista del Patrimonio de la Humanidad.

El Palacio de Achillion, es un palacio ubicado en Corfú, fue construido por orden de la célebre emperatriz de Austria y Reina de Hungría, Isabel de Baviera, mas conocida como Sissi.
Fotografía Nora Lanzieri®

Esta a unos 10 km del centro de Corfu y se puede llegar en autobús., La entrada para visitarlo cuesta 7e y la verdad es que vale la pena conocerlo, mucho mas si te gusta la historia de Sissi y quieres caminar por su refugio privado. Está decorado con muchas estatuas y esculturas, griegas y romanas, aunque mucho de lo que había dentro en tiempo de Sissi ya no está porque se ha trasladado a museos y galerías de arte.

Emperatriz Isabel (Sissi)
Fotografía Nora Lanzieri®

Sissi fue una mujer obsesionada con la belleza, y muy potente, pero trágicamente vulnerable desde la muerte de su único hijo, el príncipe heredero Rodolfo de Austria en el Asunto de Mayerling en el cual, en extrañas circunstancias, el Archiduque aparece muerto junto a su amante, la baronesa Maria Vetsera, en el año 1889. Un año más tarde, en 1890, la Emperatriz construyó un palacio de verano en la región de Gastouri (Γαστούρι), ahora el municipio de Achilleion, a unos diez kilómetros al sur de la ciudad de Corfú.
El palacio fue diseñado con el héroe mítico Aquiles como su tema central. Sissi hablaba griego mejor que cualquiera de las reinas de los griegos, y expresó el deseo de sumergirse aún más en la cultura griega. Como todas las otras monarcas europeas, que tenía algunos emperadores bizantinos entre sus antepasados lejanos.

Aquiles
Fotografías Nora Lanzieri®
Interior del Palacio

El palacio fue diseñado por el arquitecto italiano Raffaele Caritto. Ernst Herter, un famoso escultor alemán, fue el encargado de crear trabajos inspirados en la mitología griega. Su famosa escultura de la defunción de Aquiles (en griego antiguo: Αχιλλεύς θνήσκων), creado en Berlín en 1884 (como está inscrito en la estatua), forma la pieza central de los jardines de Achilleion.

LA REPÚBLICA DE CROACIA (en croata: Republika Hrvatska escuchar ▶?/i, Hrvatska AFI: [xř̩.ʋaː.ʦkaː]) es un país ubicado en la Europa Central que se encuentra geográficamente rodeado por la llanura Panónica, el Sudeste de Europa y el mar Mediterráneo. Su capital, a la vez que su principal centro financiero, universitario y comercial, es Zagreb, con un millón de habitantes en su zona metropolitana. Croacia limita con Eslovenia y Hungría por el norte, Serbia por el noreste, Bosnia y Herzegovina por el este y Montenegro por el sur. Hacia el suroeste, Croacia bordea el mar Adriático y comparte también una frontera marítima con Italia en el Golfo de Trieste.

Fotografía Nora Lanzieri®

Croacia es miembro de las Naciones Unidas, la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa, el Consejo de Europa y fue miembro no permanente del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas por el período 2008-2009. El país también entrará a formar parte de la Unión Europea el 1 de julio de 2013 como el vigésimo octavo estado en hacerlo. Es miembro de la OTAN desde el 1 de abril de 2009, convirtiéndose así en la segunda nación ex yugoslava en ingresar en esta alianza militar después de Eslovenia. Adicionalmente, el país es miembro fundador de la Unión para el Mediterráneo desde su creación en 2008.

República de Ragusa
La ciudad de Dubrovnik / Ragusa fue fundada en el siglo VII a partir de los invasores ávaros y eslavos que destruyeron la ciudad romana de Epidaurum. La supervivencia de la población romana se escapó a una pequeña isla cerca de la costa, donde fundaron un nuevo asentamiento. Durante la Cuarta Cruzada de la ciudad cayó bajo el control de la República de Venecia hasta el tratado de Zara en 1358, cuando Venecia, derrotada por el Reino de Hungría, perdió el control de Dalmacia y la República de Ragusa se convirtió en un afluente de aquel reino.
A través de los próximos 450 años la República de Ragusa sería una afluente República protegida por los otomanos y los Habsburgo hasta que Napoleón la abolió en 1808, cuando Ragusa, Dalmacia, Croacia, Eslovenia y Bosnia pasaron a formar las Provincias Ilirias.
La república se convirtió en la cuna más importante de la literatura eslava, durante los períodos renacentista y barroco. Aparte de los poetas y escritores como Marino Darsa e Ivan Gundulić, cuyas obras eran importantes para el desarrollo de la literatura eslava, la persona más famosa de la República de Ragusa fue el científico Ruđer Bošković, que era un miembro de la Royal Society y la Academia Rusa de Ciencias. La república iba a sobrevivir hasta 1808 cuando fue anexada por Napoleón. Hoy en día la ciudad de Dubrovnik está en la lista de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad y es un famoso destino turístico.

Balcón de Romeo y Julieta - Dubrovnik
Fotografía Nora Lanzieri®

Un viaje por Estambul - Turquía

2011-09-14T06:40:00.000-07:00

Fotografía Nora Lanzieri®

Estambul (en turco: İstanbul, AFI: [isˈtanbuɫ]) es la ciudad más grande de Turquía y de Europa. La antigua Bizancio y luego Constantinopla en la época del Imperio romano, es actualmente una de las más bellas y pobladas de Europa, siendo una de las 3 ciudades transcontinentales que se sitúan entre Europa y Asia (las otras 2 son Atyrau y Orenburg).
El Bósforo separa las porciones europea y asiática. Se encuentra en la Provincia de Estambul, con el 65% de sus residentes en sus 19 distritos de Europa y el 35% restantes en los 12 distritos de la porción perteneciente a Asia.
La moderna República de Turquía fue fundada en 1923 por Mustafa Kemal Atatürk tras el derrumbamiento del Imperio otomano al final de la Primera Guerra Mundial. La derrota en el conflicto supuso la pérdida, en virtud del Tratado de Sèvres (1920), de Siria, Palestina, Mesopotamia y Arabia, con lo cual Turquía quedó circunscrita a sus fronteras actuales. La concesión de Esmirna a Grecia por 5 años hizo que los nacionalistas turcos, encabezados por Atatürk, se opusieran y libraran una guerra en la que lograron expulsar a los griegos.
Información tomada de la web.
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Fotografía Nora Lanzieri®

EL BÓSFORO, "Bogaziçi" en turco ("Bogaz" significa "el estrecho"), por un lado une el mar de Marmara con el mar Negro y por otro separa los dos continentes, Asia y Europa. Es un canal de agua que tiene 31.7 Km de longitud. Su profundidad media varia entre 50 - 120 m. La parte más estrecha del Bósforo es la parte de "Rumelihisari" (el castillo de Rumeli) que tiene 660 m entre las dos orillas. La parte más ancha es la que está próxima a su unión con el mar Negro, 4700 m. En las dos direcciones del Bósforo existen corrientes fuertes que llegan a 3-4km. La corriente del mar Negro hacia el mar de Marmara es por la superficie, la contracorriente del Bósforo empieza en el mar de Marmara a unos 40 m de profundidad y sube hacia al mar Negro. Estas corrientes se deben a la diferencia de densidad de sales y alturas de los dos mares. Debido a los vientos las corrientes pueden llegar a 8-9 Km por hora.
Las aguas del Bósforo, según el acuerdo de Montreux firmado en 1936, se consideran aguas internacionales bajo control de Turquía. El paso del Bósforo es vital para poder salir a los océanos para los países de las orillas del mar Negro como Rumania, Bulgaria, Ucrania y Rusia.
Sobre todo en verano, los fines de semana las terrazas y los restaurantes de las orillas del Bósforo, frecuentados por mucha gente, ofrecen la posibilidad de pasar unas horas agradables para gente de diferentes niveles sociales...
El Cuerno de Oro, como un maravilloso puerto natural, ha tenido mucha influencia sobre el desarrollo de la ciudad de Estambul a lo largo de toda su historia. Esta ría estrecha divide el lado europeo de la ciudad en dos partes: la ciudad vieja y la parte de Galata. El Cuerno de Oro se extiende por cerca de 8 Km, desde la apertura extensa sobre el Bósforo hasta la entrada del valle, donde desembocan dos arroyos. Es un puerto natural sumamente seguro, donde no existe ni marea, ni corrientes. El puerto del Cuerno de Oro se utiliza desde el principio de la fundación de la ciudad. Fue llamado así, debido a las tierras fértiles que antiguamente lo rodeaban, a la gran variedad de peces y a la belleza de su forma parecida aun cuerno. A lo largo de su historia, 10 puentes fueron construidos para unir las dos riberas, desde el primero que fue uno muy sencillo durante la época de Justiniano, hasta los puentes de uso militar construidos en el siglo XV por Mehmet el Conquistador durante el asedio. De los tres puentes sobre el Cuerno de Oro, el más antiguo era el Puente de Galata, construido en 1912, reemplazado últimamente con un puente moderno mucho más ancho, construido a su lado.
Información tomada de la web.
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Fotografía Nora Lanzieri®

LA MEZQUITA AZUL fue construida durante el reinado del decimocuarto sultán otomano, Ahmet I, entre 1603-1617. Es la mezquita más grande y fastuosa de Estambul. Fue construida por el discípulo del arquitecto Mimar Sinan, Mehmet Aga. Su construcción, fue iniciada en 1609 y finalizada en 1616. La mezquita fue construida junto con una madersa, escuela coránica, un asilo, un centro comercial de artesanía, un "kervansaray", alojamiento para camellos, una fuente y un "külliye", complejo socio-religioso.
El sultán Ahmet subió al trono a los catorce años y gobernó con gran aceptación popular hasta los veintiocho; falleció, supuestamente de cáncer, unas cuantas semanas después de inaugurar la mezquita. Está enterrado en el "külliye" de su propia mezquita, en un mausoleo que construyeron más tarde. El arquitecto de la mezquita, Mehmet Aga recibió el apodo de "Sedefkar", el marquetero. El lugar elegido para la construcción de la mezquita fue el centro de la ciudad, antiguo emplazamiento de un hipódromo romano. Uno de los motivos de elegir esta zona fue porque estaba cerca del palacio de Topkapi. El cuidado que mostraron al elegir el lugar es un reflejo del posterior esmero que pusieron en elegir los materiales de construcción y en la decoración de la mezquita. Los 21.043 azulejos usados en su construcción fueron hechos en los talleres del palacio; las alfombras de cientos de metros cuadrados fueron tejidas en los telares imperiales y los cristales de las lámparas de aceite fueron traídas del extranjero... Información tomada de la web.

Fotografías Nora Lanzieri®

EL PALACIO TOPKAPI fue la sede administrativa del Imperio Otomano, uno de los tres imperios más grandes del mundo. Sin duda es el lugar histórico más importante que debe visitarse en Estambul. Por eso es el palacio más visitado de Turquía y uno de los más visitados de Europa con unos 1.5 millones de visitantes al año. Después de la toma de Estambul, Fatih Sultán Mehmet durante un tiempo residió en un palacio bastante pequeño en Beyazit cerca del Gran Bazar, y entre el año 1475 y 1478 ordenó construir encima de las ruinas de una ciudad romana los edificios que serían las raíces del palacio de Topkapi. En los siglos posteriores, todos los sultanes enriquecieron y ampliaron el palacio con nuevas construcciones hasta el siglo XIX en que lo abandonaron. El nombre original del palacio es el Saray-i Cedide-I Amireíí pero el pueblo le llamó "Topkapi Sarayi" por los grandes cañones que estaban delante de la entrada. Cinco kilómetros de murallas rodean el palacio, el área total que ocupa el palacio es de unos 700.000 m²., esto es el doble que el Vaticano y la mitad de Mónaco.
El palacio tiene una de las colecciones más ricas del mundo, junto con las dinastías de los Hausburgo de Austria y los zares de Rusia; en sus archivos están documentadas unas 65.000 piezas pero solamente el 10% de esta colección está expuesta por falta de sitio y de personal. Unas 5000 personas vivían en el palacio, los miembros del palacio, altos directivos, servidores y soldados, y cada día otras casi 5000 personas venían de visita al palacio... Información tomada de la web.

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Fotografía Nora Lanzieri®
Puente Internacional de Estambul

EL PALACIO BEYLERBEYI en el siglo XVI, la época del sultán Murat III, Rumeli Beylerbeyi Mehmet Pacha construyó aquí su residencia personal. El nombre del pueblo y del palacio provienen del título que ostentaba: "Beylerbeyi", que significa "el señor de los señores", título otorgado al gobernador de la provincia.
Este palacio fue construido por el arquitecto Sarkis Balyan por orden del sultán Abdülaziz, en lugar de un palacio de madera destruido por un incendio que pertenecía al sultán Mahmut II. El palacio de Beylerbeyi es el segundo palacio construido en el Bósforo; se utilizó más bien como palacio de verano, donde se recibía a los invitados extranjeros. Entre los visitantes ilustres del palacio podemos destacar al rey Eduardo VIII y la señora Simpson, el emperador austriaco Francisco José, la emperatriz Eugenia de Montijo, mujer de Napoleón III y el Sha de Persia Nasreddin. Incluso se dice que la emperatriz Eugenia mandó construir las ventanas del palacio de las Tullerias igual que las ventanas del palacio de Beylerbeyi .
El palacio tiene tres entradas principales, 6 grandes salas y 24 habitaciones decoradas con un buen gusto. Las esterillas de Egipto empleadas en el suelo, las lámparas de cristal de Bohemia en los techos, los relojes franceses y la porcelana china y japonesa decoran el palacio. El suelo del palacio, al igual que el palacio del Dolmabahçe, está cubierto por las alfombras más selectas de Hereke, tejidas en los telares imperiales. Detrás del palacio, en las terrazas, se encuentran los jardines de magnolios, una gran piscina y algunos kioscos. En la parte del lado del mar hay un jardín elegante, una piscina y dos pequeños kioscos de la marina.Información tomada de la web.

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EL MUSEO DE SANTA SOFIA se considera la obra mas grande y sagrada de la época Bizantina. Hoy en día esta visitada como museo por numerosos turistas que contemplan maravillados esta gran obra maestra. Aya Sofía fue utilizada como iglesia durante 916 años, desde su construcción en el año 537 hasta el día de la conquista de Estambul en 1453. Desde esa fecha hasta 1934, durante 481 años, se utilizó como mezquita. Después de pasar una restauración completa por orden de Mustafa Kemal Ataturk, fundador de la republica Turca, en febrero de 1935, fue inaugurada como museo.

Fotografía Nora Lanzieri®

Aya Sofía tiene una gran importancia en la historia de la arquitectura por ser la primera construcción de base cuadrada de este tamaño que esta cubierta por una cúpula central y dos pequeñas semicupulas. En nuestros días Santa Sofía es la cuarta iglesia que tiene una área cubierta mas grande del mundo después de San Pablo en Londres, San Pedro en Roma y el Duomo en Milán. El nombre de Aya Sofía es uno de los tres títulos dedicados a Dios. Estos tres títulos se describen como: Aya Sofía (sabiduría divina), Aya Irene(Santa Irene) (quietud, paz) y Aya Dinamis (poder sagrado). Información tomada de la web.

Fotografía Nora Lanzieri®

Historia de Santa Sofía
El emperador bizantino Constantino, en el año 360, hizo construir en el centro de la ciudad, en el lugar donde hoy en día se encuentra Santa Sofía, una gran iglesia con el nombre de " Megale Ekklesia". Sobre las ruinas de esta construcción de madera, que se quemó completamente durante un incendio el 20 de junio del 404, fue construida una nueva iglesia más grande y resistente entre los años 404-406 por el arquitecto Rufinos y fue inaugurada para el culto el 10 de octubre del 416. El emperador bizantino Teodosio fue el mecenas de esta segunda iglesia, que constaba de tres naves en forma basílica. Este edificio, del que pueden verse todavía los restos de su base, las escaleras y un friso decorado con relieves de ovejas justo delante del museo, fue prácticamente destruido por los opositores del emperador durante la insurrección de Nika (victoria) que empezó en enero del año 532. El emperador Justiniano, que recuperó su trono después de la insurrección de Nika, entre los años 532-537, mandó construir la iglesia que se visita hoy en día.
Información tomada de la web.

Fotografías Nora Lanzieri®

“BUENOS AIRES, orillas y calles”

2011-07-15T10:45:00.000-07:00

PRESENTACION DEL LIBRO “BUENOS AIRES, orillas y calles” con el auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

A partir del mes abril estará a la venta en las librerías “La Boutique del Libro” en todas sus sucursales, como así mismo en otras de Palermo Soho y la Av.Corrientes. En su momento les pasaré la dirección de las librerías.

Será el viernes 19 de agosto a las 19.30hs, en el CENTRO DE GESTION Y PARTICIPACION Nº 13 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que queda en Cabildo 3067 (2do.piso-Sala de Arte) en un acto junto a una muestra colectiva de fotografías sobre BUENOS AIRES, y la música de tango como fondo e identidad de Buenos Aires en la voz de Daniel Barone.
http://www.fotocafe4elementos.com.ar/ fotografía de Marité Malaspina

Una vida, una historia la de nuestros abuelos inmigrantes

2011-05-26T06:48:00.000-07:00

Este video fue el disparador para que mi primo el Negro, me contara esta historia y como mi madre es parte de ella decidí subirlo al blog.

Una filmación turística de la Metro Goldwyn Mayer hablada en inglés mostrando Buenos Aire de1932. Buenos Aires antes de Perón, populismo y el lio que es ahora, ver calle Florida aún no peatonal.
La magnífica obra "Las Nereidas" de Lola Mora. Los bañistas disfrutando de la Playa en Costanera Sur!!!
Plaza de Mayo, un policía dirigiendo el tránsito en una esquina, los autos cuadrados, un hombre ordeñando una vaca por la calle!!!
El Tigre, su edificio histórico, hoy está presa detrás de rejas igual que todas las plaza de Bs.As!, el Hipódromo de Palermo...
La chacarera, la zamba y el mate....

Para los nostálgicos
Aquí abajo está el link de para ver el video:

http://www.youtube.com/watch_popup?v=O2Bvvt7sUA4&pop_ads=NoAdSlots#t=14

...Se me pianta un lagrimón...

Foto tomada de la web

La historia de nuestros abuelos italianos instalados en Rojas provincia de Buenos Aires, por circunstancias de la vida tuvieron que venir a Buenos Aire. Y así lo cuenta mi primo el “Negro”, yo soy su prima hermana la más chica, hija de Peta… y no viví esta historia, historia de vidas pasadas.

".... La nona Palmira avisa ...." va a pasar el lechero "...; con Jorgito, mi hermano, bajamos rajando la escalera del yocoventi (conventillo), lechera en mano y en patas ya que siempre que nos fugábamos a la yeca a jugar a la pelota era así… pantalones cortos con tiradores y arriba en cuero; saliendo del saguán (o zaguán ) ya estaba el vasco con la vaca y el ternero en la puerta; nos llenaba la lechera y ahí nomás le pegábamos un trago de leche recién ordeñada y calentita ( que escherichia coli ni que las pelotas), tan limpia estaba la vaca, que su cola lucía mejor que el pelo de mi vieja. También vi pasar el granjero con su manada de por lo menos treinta pavos, todos igualitos y a los graznidos y cuando elegían al que comprarían lo enganchaba de una pata con un alambre; también pasaba el panadero con un carro como el de los lecheros que era todo una modernidad, pero el del panadero era una miniatura de aquél, que arrastraba a mano y cuando entraba a la casa a entregar el pan, con Jorge le afanábamos el carrito. Yo, con diez años de edad, trabajaba en la Farmacia de Don Luis Pentimalli, un tano muy culto que me hizo farmacéutico sin título a los diez y ocho años; al mi nono Enrique le encantaba la sopa y los duraznos con vino tinto... a Don Luiggi, le polpettine a la salsa, unas albóndigas (almóndigas para nosotros ) que él mismo cocinaba, también maceraba aceitunas negras que eran un manjar; el nono era de la cansoneta… Don Luiggi tenía abono en el Colón. El conventillo estaba en la calle Billingurst 1578 y en el altillo que ocupábamos éramos un montón, el nono Enrique, la nona Palmira, mi vieja María (Maruca) los tíos Ángela, Carlos y Peta ( o Josefa ) y finalmente yo y mi hermano Jorge todo desarrollado en orden de edades de mayor a menor. Mi vieja trabajaba en la Bagley, la tía Ángela era enfermera en el Sanatorio San José, el tío Carlos era tornero en un taller y la tía Peta era enfermera en el Sanatorio Córdoba y mi hermano y yo éramos cadetes en la farmacia de Don Luis, uno a la mañana y el otro por la tarde ya que estábamos en la primaria…
(continuará por Néstor R. Claro)

Visita al criadero de jabalí -La Escuadra-

2011-04-26T10:04:00.000-07:00
Derechos de autor reservados

Un día de safari por La Escuadra, sin dejar de fotografiar nada.

Lugar de campo donde está la cría especialmente de Jabalí y también de Chanchos. El establecimiento La Escuadra, situado en la localidad de Suipacha (Provincia de Buenos Aires), con muy buen acceso de asfalto, y solo 1.500 metros finales de tierra para acceder al lugar. Desde el primer momento, la impresión es de un lugar prolijo, limpio y organizado. El campo cuenta con producción de cerdos y jabalíes, los cuales comparten instalaciones en algunos momentos de producción, como en gestación.
La producción podría definirse como semi extensiva, poseen planta de elaboración de alimentos, por lo que podemos hablar de una integración vertical de la alimentación y producción en establecimiento, y a la vez, realizan pastoreo con achicoria y demás especies de rápido crecimiento y rebrote.
Entre los productos que puede ofrecer este establecimiento están, repoblación de cotos de caza, el turismo regional, el cuero, la carne y productos procesados elaborados con su carne.
La localidad de Suipacha es conocido como la “La Ruta del Queso”

Cafetines de Buenos Aires, su historia, esencia y algo más...

2011-03-16T11:34:00.000-07:00
Café LA POESIA
El 12 de abril de 1982, en la equina de las calles Bolívar y Chile, el poeta Rubén Derlis abrió las puertas del Café La Poesía al barrio de San Telmo. Durante seis años el lugar serviría como nexo de muchos creadores que señalaron el comienzo de una nueva movida artística en la democracia naciente de esa época.
Derlis era de la celebrada “Generación del ‘60”, un florecimiento cultural marcado por los ideales de la transformación social e influenciado por la Revolución Cubana, el Mayo Francés del ’68, La Primavera de Praga, y los movimientos contra la guerra en Vietnam y por los derechos civiles en EE.UU. En Argentina, la época fue marcada por hitos como el Instituto Di Tella, el Cordobazo del ’69, el Grupo Espartaco y la Nueva Figuración en las artes plásticas; en el teatro independiente que dio luz a Griselda Gambaro, Somigliana, Dragún y Tato Pavlovsky; y en el movimiento de “El Pan Duro” o “La Nueva Canción” en letras y poesía liderado por figuras como Juan Gelman, Francisco “Paco” Urondo, Olga Orozco y Alejandra Pizarnik, además del mismo Derlis.
Durante los ’80, cuando San Telmo era un barrio preferido por la nueva bohemia de Buenos Aires, La Poesía albergó acontecimientos que ya son parte de la historia cultural de Buenos Aires. Ahí se fundó el mítico “Grupo de los Siete” y los ciclos de Poesía Abierta en el ’83 y el ’84, además de varios talleres de narrativa y poesía, y el ciclo “Poesía Lunfarda”. Entre sus habitués se podían contar: Juan Carlos Gené, Miguel Briante, Isidoro Blainsten, Oscar Ferrigno, Héctor Negro, y los míticos músicos Hernán Oliva y Enrique “Mono” Villegas.
En una de sus mesas el poeta y letrista de tango Horacio Ferrer conoció al amor de su vida, Lucía Michelle, a quien inmortalizó en “Lulú”: Te acordás del café “La Poesía” esa mágica noche en San Telmo / Buenos Aires urdió nuestro encuentro / tan romántica y dulce Lulú.
http://www.elsoldesantelmo.com.ar/?p=897

Fotografias de Nora Lanzieri

CAFÉ DE CAO
Ubicado en Independencia y Matheu- en el barrio de San Cristobal-. Los hermanos Cao abrieron en 1915 su despacho de comestibles y bebidas alcohólicas al por menor. Una chapa enlozada en blanco y azul es testimonio de esa época, así como el mostrador de madera y mármol, las mesas, las heladeras antiguas, y la estantería, poblada de botellas cubiertas de polvo, ubicada detrás de la barra. El espíritu del local original se mantuvo a pesar de las modificaciones hechas cuando se instaló el café. Hoy ofrece bebidas típicas, café, y tapas españolas. Es un lugar tranquilo, donde los habitúes entran y sienten que el tiempo se detiene, mientras ven a través de las ventanas el veloz tránsito que recorre la avenida Independencia.

BAR DE GARCIA Ubicado en Sanabria 3302 en el barrio de Devoto.
El Café de García es uno de esos lugares que parecen detenidos en el tiempo, este típico cafetín de Buenos Aires funciona desde el 1927 y fue declarado sitio de interés cultural y testimonio vivo de la memoria ciudadana. Sus paredes dan cuenta de ello: camisetas de fútbol históricas, banderines, propagandas de otras épocas, y otra pila de objetos, que hacen del lugar un museo. La especialidad de la casa: la superpicada, ideal para compartir con amigos mientras juegan al billar. Capacidad para 50 cubiertos.
www.cafedegarcia.com.ar

HISTORIA DE LOS CAFES DE BS.AS.
Al principio en Buenos Aires, sólo se ofrecían café y chocolate con bollos o churros, pero pronto desembarcaron los billares, las copas, los naipes, el dominó y los dados.
El primer café de Buenos Aires se abrió en 1799, en la actual esquina de Pte. Perón y San Martín; se llamó Café de los Catalanes (1799 - 1873). Y fue uno de los escenarios elegidos pare las primeras manifestaciones anti-virreinales; fue contemporáneo de la Revolución de Mayo; mientras que los súbditos del rey Fernando VII se reunían para conversar en el viejo Café de Marco (1801 - 1871). Parece que existía una pica bastante virulenta entre los parroquianos de Los Catalanes y los del Café de Marco, lugar vecino al solar que actualmente ocupa el Congreso Nacional (los Catalanes servía como tribuna política y competía con el de Marco, donde concurrían los morenistas, "muchachones perdidos y sin obligaciones" -según dijera Deán Funes, puntero del saavedrismo-, tales como Francisco Seguí, Lucio Mansilla o Julián Álvarez).
Desde fines del siglo pasado y hasta principios de la década del ´20, los cafés fueron escenarios exclusivos de conferencias literarias. Hacia los años ´20, las letras le cedieron lugar al compás del 2 x 4, y el tango trasladó la música y las letras de los conventillos y arrabales a los adoquines de la Avenida Corrientes.
Llegados los años ´30, y al calor de los primeros golpes militares que azotaron la República empezó a entreverarse la política. El reducto de las acaloradas charlas ideológicas fue La Helvética, por donde pasaron los periodistas Bartolomé Mitre y Roberto Payró. También el teatro fundó su escenario social en los cafés de Buenos Aires, y entremezcló la bohemia del drama, la comedia y la tragedia con el tango y la milonga, entre los años ´20 y hasta los ´50. Ya hacia los ´60, los cafés se convirtieron en pantalla de los protagonistas del cine nacional, artistas y escritores. Y por aquella época, en una de las mesas de La Paz, un prestigioso círculo de periodistas fundó la agencia de noticias internacionales Prensa Latina.
Aún hoy, pese a que la fórmica y el plástico continúan causando estragos, todavía subsisten algunos sitios, que se resisten a la hiper-modernidad y conservan el mármol, la madera y el estaño.
En los últimos años, han sido remodelados más de 700 cafés porteños. Y la gran mayoría ha perdido el espíritu que los hizo famosos en todo el mundo.

Bienal San Luis 2010

2010-12-28T05:20:00.000-08:00

Bicentenario 1810-2010 Oración por la Patria

2010-05-22T17:38:00.001-07:00

Oración por la PATRIA

Jesucristo, Señor de la historia, te necesitamos.
Nos sentimos heridos y agobiados.
Precisamos tu alivio y fortaleza.
Queremos ser nación,
una nación cuya identidad
sea la pasión por la verdad
y el compromiso por el bien común.
Danos la valentía de la libertad
de los hijos de Dios
para amar a todos sin excluir a nadie,
privilegiando a los pobres
y perdonando a los que nos ofenden,
aborreciendo el odio y construyendo la paz.
Concédenos la sabiduría del diálogo
y la alegría de la esperanza que no defrauda.
Tú nos convocas. Aquí estamos, Señor,
cercanos a María, que desde Luján nos dice:
¡Argentina! ¡Canta y camina!
Jesucristo, Señor de la historia, te necesitamos.

Amén.

FOTOGRAFIA & ARTE DIGITAL -San Luis 2010-

2010-04-23T06:27:00.000-07:00

Podés ver toda la información en la página de Facebook: http://www.facebook.com/pages/BIENAL-DE-FOTOGRAFIA-Y-ARTE-DIGITAL-SAN-LUIS-2010/291799764891?v=wall

Fotografía Nora Lanzieri

GANADORES y SELECCIONADOS

LA CIUDAD LUZ, PARIS

2009-10-14T06:13:00.000-07:00
Fotografías Nora Lanzieri®, -derechos de autor reservados-

Corazón del mundo artístico y cultural, símbolo del romanticismo de la moda y del lujo, ciudad bohemia y elegante, secreta y misteriosa, Paris, la ciudad luz es la ciudad más cosmopolita de Francia con sus 11 millones de habitantes (Centro + Periferia) y es el destino turístico más visitado del mundo. Localizada en el norte de Francia sobre el río Sena, Paris, la ciudad luz, tiene tambien la reputación de ser la ciudad más romantica y glamorosa, además de ser un polo de influencia sobre el mundo de las artes, de la cultura, la moda, la gastronomía y del diseño.

La Ciudad Luz es compuesta por una telaraña formada por más de 5000 calles que encierran auténticas joyas arquitectónicas representativas de todas las épocas, museos , monumentos , lugares insólitos, a los que hay que agregar un "feeling" muy particular , la "French Touch" y que hace que sea considerada por muchos como la ciudad más bella del mundo.

Artistas, pintores, escritores, músicos o esculptores de todas las épocas y de todos los horizontes llegaron un día a París y dejaron sus huellas marcadas en esta ciudad, forjando su indiscutible espíritu bohemio. Texto extraído de la web, HolaParis.com

En la Iglesia San Agustín.

Saint Augustin es una de las grandes iglesias parisinas. Fue construida en la segunda parte del siglo XIX, y se encuentra justo atrás de la plaza de la Madeleine, en la estación de metro de Saint Augustin, en la línea 9. Está en el centro de una plaza sin árboles ni construcciones alrededor, por lo cual la ves desde lejos, y parece aún más impresionante. No es tan famosa que Saint Sulpice o Saint Germain l´Auxerrois, a pesar de su gran tamaño los parisinos la conocen poco. Eso es porque el octavo distrito de París, donde se encuentra, es un barrio más de oficinas y tiendas que de viviendas, y con los precios muy altos del metro cuadrado, poca gente vive por ahí. Frente a la iglesia se encuentra una estatua que es Juana de Arco montada en un caballo con su espada en la mano. Esta santa a los 17 años llegó a ser heroína nacional y mártir de la religión. Juana de Arco nació en el año 1412 en Donremy, Francia. Su padre se llamaba Jaime de Arco, y era un campesino.
Su patria Francia estaba en muy grave situación porque la habían invadido los ingleses que se iban posesionando rápidamente de muchas ciudades y hacían grandes estragos.

A los catorce años la niña Juana empezó a sentir unas voces que la llamaban. Al principio no sabía de quién se trataba, pero después empezó a ver resplandores y que se le aparecían el Arcángel San Miguel, Santa Catalina y Santa Margarita y le decían: "Tú debes salvar a la nación y al rey". Y aunque Juana declaró muchas veces que nunca había empleado brujerías y que era totalmente creyente y buena católica, sin embargo la sentenciaron a la más terribles de las muertes de ese entonces: ser quemada viva.

Encendieron una gran hoguera y la amarraron a un poste y la quemaron lentamente. Murió rezando y su mayor consuelo era mirar el crucifijo que un religioso le presentaba y encomendarse a Nuestro Señor. Invocaba al Arcángel San Miguel, al cual siempre le había tenido gran devoción y pronunciando por tres veces el nombre de Jesús, entregó su espíritu. Era el 29 de mayo del año 1431. Tenía apenas 19 años. Varios volvieron a sus casas diciendo: "Hoy hemos quemado a una santa". 23 años después su madre y sus hermanos pidieron que se reabriera otra vez aquel juicio que se había hecho contra ella. Y el Papa Calixto III nombró una comisión de juristas, los cuales declararon que la sentencia de Juana fue una injusticia. El rey de Francia la declaró inocente y el Papa Benedicto XV la proclamó santa. (texto extraído de la web)

FotoCafe 4 elementos

2008-12-02T08:45:00.001-08:00
Nora Lanzieri
Ganadora del concurso Foto del Mes online del mes de Noviembre 2008 con la foto: "Reflejos"
http://www.fotocafe4elementos.com.ar/html/invitados/nlanzieri.htm

Son parte de la misma serie las obras que se exhiben a continuación;
tomadas con cámara réflex - Minolta X 300.

Para contactarse con la autora dirigirse a info@fotocafe4elementos.com.ar
Curadora: Marité Malaspina

III Juegos Florales de Balneario Camboriú, UBT - Unión Brasilera de Trovadores 2008

2008-11-13T06:46:00.001-08:00
Una vez más Comboriú dió cita al encuentro de trovadores, organizado por la trovadora Gislaine Canales, presidente de la UBT en esa ciudad. Una fiesta maravillosa, con la concurrencia de amigos trovadores de República Dominicana, Venezuela, Brasil y Argentina. Gracias querida Gislaine por este encuentro de confraternidad.

Los invitamos a todos visitar el blog de nuestro amigo y trovador.
Claudio Garibaldi Martínez (de República Dominicana)
www.garibaldymartinez.blogspot.com

MUESTRA: "BORDES Y LIMITES" DEL 24/08 AL 30/09/2008

2008-08-19T10:03:00.000-07:00
Delta del Alto Paraná, Buenos Aires -Año 2008-
MUESTRA: "BORDES Y LIMITES"

Nora Lanzieri

Nora Lanzieri

DOS JORNADAS FOTOGRAFICAS
En ésta dirección web
http://www.fotocafe4elementos.com.ar/html/alumnosgal/AltoParana0308.htm podrán verse todas las fotografías de quienes participaron de las Jornadas organizadas por la Galería. Cuatro horas de navegación en búsqueda de los bordes y límites que se presentaron frente a la cámara y las sensaciones de cada fotógrafo.
Desde el domingo 24 de agosto hasta 30 de setiembre estarán expuestas las fotografías de los participantes en la Sala de la Galería en Acuarium- Av. Maipú 401- Vicente Lopez . Las visitas son todos los días de 8 a 22 hs. No dejen de ir a visitarla con amigos!!!

Participian de la muestra: Graciela Perez- Juan Carlos Díaz – Liliana Cichelli – Margarita Cajal – Mirta Gonzalez – Monica Blanco- Monica Medan- Nora Lanzieri- Ethel Panciroli- Emilse Distefano- Aldo Viñuela- Cecilia Laferriere- Cintia Arroyo

Marité Malaspina
Dirección y Produccion
FOTOCAFE 4 ELEMENTOS

El Arte de Crear Arte, Abriendo Caminos

2008-08-05T12:02:00.000-07:00

Con la voz e interpretación de CARLOS FERNÁNDEZ, y la colaboración de ADRIANA VALOR
DISEÑO Y DIRECCIÓN
Nora Lanzieri - Carlos Fernández
Editorial Mis Escritos

Gracias a todos los participantes de esta nueva antología del Arte de Crear Arte, Abriendo Caminos.
Aguilar Nájera, Martha Josefina - Calzetta, Beatriz - Canales, Gislaine - Carciofetti, Libia - Cordido, Mirta - Fernando, Ana María - Gomes, Lus - González Sanchez, Esther - Huerta, Leonardo - Manzieri, Antonieta - Lua, María - Muiños, Marian - Oliví, Cecilia - Peyrano, Alberto - Rosenna - Teppich, Raquel Luisa - Treviño, Olga Maricela

:::::::::::

El Arte de Crear Arte en conjunto con Carlos Fernández, Adriana Valor y Nora Lanzieri agradecen muy especialmente a la talentosa escritora Mary Acosta, quien ha prologado nuestra nueva antología "Abriendo Caminos".

Al mismo tiempo compartimos con todos los escritores y artistas las palabras que la Sra. Mary Acosta nos hiciera llegar con motivo de la presentación de esta antología.

Munro, Pcia de Bs. As. 13 de agosto de 2008
Por intermedio del presente medio, deseo hacerles llegar mi adhesión personal y en hermandad cultural a través de las distintas Representaciones culturales nacionales e internacionales en las que me desempeño, a manos de las cálidas voces de CARLOS FERNANDEZ Y ADRIANA VALOR, como así también de la sensible personalidad de la escritora y artísta NORA LANZIERI ., con motivo de la presentación de la antologia "EL ARTE DE CREAR ARTE 2007" y CD."ABRIENDO CAMINOS" nueva obra literaria y artística, Editorial Mis Escritos. Cabe hacer mención que los destacados autores que la integran, han logrado reunir y fortalecer junto a su pluma talentosa, los más altos valores creativos como así también solidos puentes de hermandad literaria, amistad y respeto que engrandecen notablemente el arte y la cultura de los pueblos sin fronteras. Con el sincero augurio de éxitos y Continuidad, honrando el arte creativo y espléndida oratoria verbal, los saluda muy afectuosamente,

MARY ACOSTA
Escritora, difusora, corresponsal y coordinadora de eventos culturales - Representante en Bs. As. del Mov. Cultural Internacional aBrace ( Uruguay / Brasil )- Miembro del departamento de nominadores de mujeres profesionales de ABI ( USA)- Presidente de la Representación Internacional de la Casa Del Poeta Peruano para la nación Argentina - Miembro y delegada en Promoción Cultural en Argentina para IFLAC ( Foro Internacional de Literatura y Cultura por la Paz )- Corresponsal revista internacional "Acuarela Literaria" ( Pontevedra - España )- Miembro del Mov. Cultural internacional "Poetas del Mundo"- Integrante del Círculo Internacional de Literatura Vanguardista – LALUPE.COM (Miami, USA)

III JUEGOS FLORALES de Balneário Camboriú

2008-06-27T09:30:00.000-07:00
Enhorabuena a todos los clasificados en el Concurso de Trovas de Balneário Camboriú-SC-Brasil-III Juegos Florales - 2008-Tema Sonrisa(s).
Gracias por su participación y millones de besos para todos, espero verlos a todos ustedes en noviembre para las festividades.
Besos Gislaine

UNIÃO BRASILEIRA DE TROVADORES -
UBT SEÇÃO DE BALNEÁRIO CAMBORIÚ-SC
DIRETORIA Gislaine Canales
http://www.avspe.eti.br/trovas/trovadores/indice.html

III JUEGOS FLORALES de Balneário Camboriú / SC-TROFEO – Rodolpho Abbud

Unión Brasileña de Trovadores – UBT - Brasil-2008

Tema: Sonrisa(s) (L/F)
GANADORES
(Por orden alfabético)

Si la sonrisa te alumbra
el camino de la vida,
nunca sentirás penumbra
en la senda recorrida.
Carlos Rodriguez Sanchez –Venezuela

Si mas que a nadie te quiero,
desgráname tu sonrisa,
sabes que de amor me muero.
Tráeme de tu mar la brisa...
Carmen Patino Fernández-(Carmiña) - España

Tu sonrisa es como el arte
¡Algo que nace perfecto!
Por eso el placer de amarte
¡Es mi quehacer predilecto!

Ni el bello sol ni la luna
Ni el agua ni sutil brisa
Me dan la tierna fortuna
Que me da tu fiel sonrisa.
Claudio Garibaldy Martínez Segura -República Dominicana.

Me gusta mirar las flores,
¡están llenas de alegría!
Son sonrisas de colores,
¡Para iluminar el día!
Cristina Oliveira Chavez – USA

Tu sonrisa me apetece,
me desvela, me apasiona.
Al brindarla me enaltece,
me enternece, me ilusiona.

Si no muestras tu sonrisa
mi corazón se oscurece.
Es luz de estrellas tu risa
que a los astros se parece.
María Cristina Fervier-Argentina

MENCIONES HONORÍFICAS

(Por orden alfabético)

La sonrisa placentera
que dibujada en tus labios,
por sobre la tierra entera
¡Derrama consejos sabios!
Carlos Imaz – France

Arcoíris, es la esperanza...
De Dios su eterna sonrisa;
Promesa que el Señor lanza
¡al tornar tormenta en brisa!
Cristina Oliveira Chavez-USA

La sonrisa de tus ojos
es fragancia de mil flores
y transforma mis enojos
en arco iris de colores.
Dora Yolanda Forletti- Argentina

Sonrisas, a todo el mundo,
poco cuestan de entregar.
Sólo pierdes un segundo,
tienes mucho por ganar.

Tu sonrisa es el diamante,
que siempre quiero mirar.
Yo sueño con su brillante
manera de cautivar.
Fabiana Piceda- Argentina

Linda es la tierna sonrisa
en labios de la mujer
es como una tibia brisa
en la tarde del querer.
Germán Antonio Echeverría Aros – Chile

Y para que siempre estés
engalanando mi vida,
que tu sonrisa me des,
te pido mujer querida.

La sonrisa es el camino
clareado y verdadero
para que siempre el destino
prodigue el amor sincero.
Hildebrando Rodriguez - Venezuela

la sonrisa que aparece
borrando tu desazón
suave caricia parece
que te alegra el corazón.
Jamil William Psicoya Ayala – Perú

Bajo el puente de la vida
tu sonrisa me hechizó,
a seguirte me convida
cual bandera que se izó.
María Cristina Fervier – Argentina

Cuantas veces dolorida
a mi pobre corazón,
tu sonrisa le dio vida
llenándola de emoción.
Mirta Lílian Cordido – Argentina

Tu sonrisa soñadora
me atrapa como ninguna,
y yo me elevo en la aurora
de tus labios aceituna.
Nora Lanzieri – Argentina

Hija única del canto
bálsamo de la tristeza,
la sonrisa es Sacro Santo
himno escrito a la belleza.
Paúl Torres Arroyo - Perú

MENCIONES ESPECIALES

(Por orden alfabético)

La sonrisa con cinismo,
simboliza la maldad
no caigas en el abismo,
de despreciar, ¡La bondad!

Cuando cruzamos los ríos,
no debemos tener prisa
los más bellos amoríos,
nacen con una ¡Sonrisa!
Carlos Imaz – France

Unos labios amorosos
que nos brindan su sonrisa,
nos dan momentos dichosos
en forma clara y precisa.
Carlos Rodriguez Sanchez – Venezuela

Si me falta tu sonrisa
¡Es como si falta el aire!
Es como morir deprisa
Es vivir sin un donaire.
Claudio Garibaldy Martínez Segura - República Dominicana.

Arcoíris, es la esperanza...
De Dios su eterna sonrisa;
Promesa que el Señor lanza
¡al tornar tormenta en brisa!
Cristina Oliveira Chavez – USA

La sonrisa de tus ojos
es fragancia de mil flores
y transforma mis enojos
en arco iris de colores.
Dora Yolanda Forletti- Argentina

Es tu sonrisa preciosa,
no sabes como me encanta,
eres igual que una rosa.
Por bella el aire la canta.

Al beberme tu sonrisa
siempre beso antes tus labios,
muy despacito y sin prisa
porque ya tengo resabios.
Esther Luscinda Santander- España.

Del cielo cayó una estrella,
mujer de mil fantasías.
Sonrisa sensual tan bella,
princesa alegras mis días.
Jaime Correa -Chile

Cuantas veces dolorida
a mi pobre corazón,
tu sonrisa le dio vida
llenándola de emoción.
Mirta Lílian Cordido – Argentina

La luna es que baña en plata
tu sonrisa seductora,
de tus labios escarlata
soy tu gran admiradora.
Nora Lanzieri – Argentina

Que negra es esta tormenta
llevándose tu sonrisa,
por ti mi alma se lamenta,
por esta corta pesquisa...
Olga Maricela Treviño – México

Una sonrisa en tus labios
ilumina mi mañana,
y tus pensamientos sabios,
los siento yo, en mi ventana.

No necesitas palabras,
tu sonrisa habla por ti,
para que en mi tu reabras
todo el amor que escondí.
Patrícia Perez Nerice – Chile

TROVAS DESTACADAS

(Por orden alfabético)

Bella gloria es tu sonrisa,
es mi motivo de amor
tan suave como la brisa,
ternura que da calor.
Ángela Desirée Palacios Bravo – Venezuela

Me enciendes con tu sonrisa
y se derrite mi pena,
del amor nace la brisa
que te acaricia morena.
Artesana – España

Una sonrisa sincera
siembra en tu bello vergel
y estará, por donde quiera,
multiplicándose en él.
Carlos Rodriguez Sanchez –Venezuela

Quise vestirme de prisa
y tan lenta me vestí
que me salió una sonrisa
¡Cuando tan guapa me vi!

Paga siempre con sonrisas
a la gente bien nacida
y en este mundo de prisas
feliz nos harás la vida…
Carmen Patino Fernández-(Carmiña)- España

Quiero vivir plenamente
estibando mis sonrisas,
disfrutarlas mansamente
en el dulzor de las brisas.
Dora Yolanda Forletti- Argentina

Tu sonrisa es el arte
de volver primavera
a mi otoño que parte
y a mi invierno que espera.
Elena Guede Alonso -Puerto Rico

Sonrisas de terciopelo
en tus labios prisioneras
y en mis lagrimas, consuelo,
libres si tu me quisieras.

Ayer perdí tu sonrisa
triste estoy si no la encuentro;
si me la dejas, sin prisa,
la he de guardar muy adentro.
Enrique Sabaté Rubio – España

Opacada en la belleza
de una luna amarillenta,
envidiosa de su alteza,
la sonrisa se lamenta.

Ceñida a la luna canta
mi sonrisa y su afluente,
en la rada su garganta
se refresca reluciente.
Freya Hödar Nistal – Chile

Ceñida a la luna canta
mi sonrisa y su afluente,
en la rada su garganta
se refresca reluciente.

Es hermoso sonreír
a una mujer bien amada,
contenta de recibir
besos de la madrugada.
Germán António Echeverría Aros - Chile

Con el alma nos miramos
entre sonrisas y rosas,
sin palabras nos hablamos
diciéndonos tantas cosas.

Para decirnos te amo
nos fuimos creando idiomas
el universo en un ramo
de sonrisas y palomas
Gladys Bravo Contreras – Chile

Mil besos son mil caricias,
tu sonrisa y su brillar,
de tu amor son las delicias,
que yo no puedo evitar.

Es hermoso imaginar,
la sonrisa del señor,
cuando pudo disfrutar,
con los niños tanto amor.
Guillermo Magliarelli – Argentina

Y para que siempre estés
engalanando mi vida,
que tu sonrisa me des,
te pido mujer querida.
Hildebrando Rodriguez - Venezuela

Tu sonrisa me cautiva
tu mirada me domina
y tu alegría festiva,
cuando dormida, es divina.

La sonrisa triste tienes
llena de melancolía,
por el amor que mantienes
pues se murió tu alegría.
Isabel Zaragoza (Yasmina) - USA

Has perdido tu ternura,
la sonrisa misteriosa.
Tu belleza es mi locura,
señorita tan hermosa.
Jaime Correa -Chile

Mirar tu sonrisa es luz,
tema que no tiene fin,
todo es azul que trasluz,
yo siento un frenesí alfín.
Jamil William Psicoya Ayala – Perú

¿Cómo sonreír me puedo?
sí mi vida ya está hecha,
sin tener yo, ningún credo
y una vida tan deshecha.

Fui un payaso sonriente
regalando mis sonrisas
y hoy voy vendiendo emoliente
y sin nada de divisas.
Javier Fernando García Pásara – Japón

En cada niño que nace.
Llanto se troca en sonrisa.
Al morir el desenlace.
¿Porque vivir tan de prisa?

En el cielo miro a mi Dios
Y su sonrisa acaricia.
En sus brazos somos ya dos
Su amor es una delicia.
Líbia Beatriz Carciofetti – Argentina

Ya pósate en mi regazo
con tu angélica sonrisa
y un lienzo sea tu abrazo
que grave tu amor Melisa.
Mariluz Reyes Fernández – España

Tu sonrisa en un gran mar
que inundando está tu boca,
y no pienso mas que amar
esa pasión que provoca.
Mirta Lílian Cordido – Argentina

Es mi corazón que apresas
en uno viento de estrellas,
en ideas inconfesas
en tus sonrisas más bellas.

Solitaria la bandera
siempre eleva el corazón,
en la sonrisa guerrera
del amor en erupción.
Nimia Pinto (Oasis) – Puerto Rico

Tu gran mar está en mis olas
tus labios en mi sonrisa,
y dejo pasar las horas
esperándote sin prisa.
Nora Lanzieri - Argentina

¡Ay, que hermosa es tu sonrisa!
y aquí en mi loco latido
corría por ti de prisa…
¡A tu alma me he sometido!
Olga Maricela Treviño – México

Tu rostro cada mañana,
tu sonrisa y tu mirada,
me hacen sentir soberana
siendo por ti apasionada.
Patrícia Perez Nerice – Chile

No es zurear de la paloma
¡no es el sol!, amada mía,
es tu sonrisa que asoma
al portón de la alegría.

Dos luceros son tus ojos
nácar y armiño tu piel,
tu sonrisa en labios rojos
es el cuadro y el pincel.
Paúl Torres Arroyo – Perú

Se adelanta mi destino
a mi suerte que bendigo,
una luz marcó el camino
con sonrisas como abrigo.

La vida es luz y alegría,
un barco en sueño y anclaje,
sonrisas, cantos del día,
tristeza muerta y de viaje.
Ricardo Serna Gutiérrez –México

Luciérnagas en el cielo
dibujaron tu sonrisa,
y estelas de luz en vuelo
esparcieron suave brisa.

Las sonrisas sanarán
a abuelos en soledad.
Rostros sonrientes habrán
germinado sin edad.
Verónica Capitani- Argentina

Comisión Juzgadora del Tema SONRISA(S)

A A de Assis – (Paraná)

Carolina Ramos – (São Paulo)

Lisete Johnson de Oliveira – (Rio Grande do Sul)

Thalma Tavares – (São Paulo)

Coordenação Geral: Gislaine Canales-(Santa Catarina)

20 DE JUNIO DIA DE LA BANDERA

2008-06-22T08:42:00.000-07:00
Marcha a la bandera - Argentina
FELIZ DIA DE LA BANDERA EN EL CORAZÓN DE TODO ARGENTINO!

La ciudad de Rosario es conocida como "Rosario Cuna de la Bandera", ya que fue en este sitio, sobre las barrancas del río Paraná, donde Manuel Belgrano izó por primera vez la bandera nacional. Desde fines del siglo XIX se comenzó a proyectar la construcción de un monumento que rindiera homenaje a Belgrano por darle a la incipiente nación una bandera. El 20 de Junio de 1957 fue inaugurado con un marco multitudinario el Monumento Nacional a la Bandera, obra del arquitecto e ingeniero Angel Guido. Ocupa una superficie de 10.000 m² y contiene tres partes principales: La torre Central; el Propileo Triunfal de la Patria y Galería de Honor de las Banderas de América y la Escalinata Cívica Monumental que une ambos cuerpos arquitectónicos.

10 de junio de 1957, por el Decreto 4901, se establece el 20 de junio de 1957 como fecha oficial de la inauguración del Monumento a la Bandera Nacional, en Rosario.

Imagen tomada de la web

Bandera de Belgrano
azul como los cielos
y blanca como nieve
del Ande colosal.
Te veo como el día
solemne en que naciste,
al pie de las barrancas
del río Paraná...

Un abrazo a todos los argentinos
MARIA CRISTINA

A todos un abrazo y gracias por estar en este camino, Unidos, en Paz y con Amor para construir un mundo mejor. Nora Lanzieri

Mas información sobre Manuel Belgrano y nuestra bandera:
http://www.me.gov.ar/efeme/3dejunio/index.html

ARGENTINA NATURAL, YO AMO MI PAÍS Y UD?

Gracias Norita Báez!

2008-06-20T12:30:00.001-07:00

TOMA MI MANO AMIGA

2008-05-23T12:31:00.000-07:00
Toma mi mano amiga de Nora Lanzieri
Interpretado en la voz de Alejandro "LA AMISTAD ES EL TESORO MÁS GRANDE QUE EXISTE"
(REGALO PARA MILLY)

Gracias Nora Báez!

2008-05-23T10:23:00.000-07:00

Un atardecer en Castilla

2008-04-15T07:30:00.000-07:00
En un lugar de La Mancha de cuyo nombre sí quiero acordarme, no hace mucho tiempo pinté mi cuadro más bonito.
Era octubre y estaba en Toledo, una ciudad con ficciones propias que me dio la impresión de haberse quedado dormida a la vera del tiempo. Porque mientras éste avanzó inexorable, la ciudad quedó detenida, piedra sobre piedra, en mitad del Medioevo. Hasta allí me dirigí para pintar la ribera.
Recostada sobre una colina de paredes sepia, la ciudad de tarjeta postal me fue ganando con su hermosura a medida que me acercaba a la “Puerta Nueva de Bisagra”. Toledo fue, para mí, como un laberinto de ciudades superpuestas, como una ciudad de cuentos que nació y se perdió en la meseta castellana hace dos mil años.
Al recorrer sus callecitas, me sentí sumergido en el corazón de su historia y tradición. Callecitas adoquinadas que se torcían al menor intento. Callecitas sin veredas, a la usanza de los tiempos en que por ellas transitaban sólo carricoches y galeras. No tengo dudas, la capital de Castilla-La Mancha me cautivó para siempre.
Llamaron mi atención sus casas construidas alrededor de patios enormes, que eran paraísos de estanques, fuentes y plantas. Me dejé cautivar por sus espadas, sus artesanías, la cerámica y los dulces de mazapán que poblaban los escaparates y vidrieras.
Y allí estaba yo con mi paleta y mis pinceles aquel mediodía de octubre frente al lienzo y frente al Tajo, cerca del Puente de Alcántara en la costanera de la mítica Toledo, disponiéndome a pintar las riberas de un río que no es pariente del mar. Tampoco es marrón sino de aguas mansas verdosas que corren sobre un lecho pedregoso.
Apronté los pomos, luego escogí con cuidado los colores y finalmente me hundí en la observación del escenario. Yo aprendí que no toda es vigilia la de los ojos abiertos. Porque no hay lienzo que se conciba paisaje cuando los ojos del artista miran distraídos.
Desplegué el banquito y me senté en él para darle a la tela las primeras pinceladas que habrían de ponerle sustento a un cielo decidido a ser impertinentemente azul sobre los barrancos.
No tardé en encontrar las armonías entre colores y matices. Después de cinco horas, mi ánimo estaba exultante por el trabajo casi terminado. Me dolía un poco la cintura. No obstante, sentí el sosiego que se siente en los atardeceres cuando el sol comienza a teñirlo todo de naranja y entonces, satisfecho, me dispuse a recoger mis cosas.
Yo estaba feliz e imperturbable a no ser por la presencia del extraño sujeto con singular sombrero quien, sentado en un banco a la sombra de un fresno a mi espalda, no apartaba la vista del cuadro.
Fue entonces que comenzó a recitar:

Mientras que al triste, lamentable acento
del mal acorde son del canto mío,
en eco amarga de cansado aliento,
responde el monte, el prado, el llano, el río,
demos al sordo y presuroso viento
las quejas que del pecho ardiente y frío
salen a mi pesar, pidiendo en vano
ayuda al río, al monte, al prado, al llano.

Ante mi sorpresa, el hombre prosiguió exclamando:

Crece el humor de mis cansados ojos
las aguas deste río, y deste prado
las variadas flores son abrojos
y espinas que en el alma s’han entrado.
No escucha el alto monte mis enojos,
y el llano de escucharlos se ha cansado;
y así, un pequeño alivio al dolor mío
no hallo en monte, en llano, en prado, en río.

__ ¡Qué bonito poema! __ atiné a decirle con sinceridad.

__ Lo cantaba Elicio, pastor en los litorales de Tajo __ respondió resuelto el hombre, sin amonestarme por tan insolente interrupción. Y agregó:

__ El fin deste amoroso cuento y historia con otras cosas sucedidas a los pastores hasta aquí no nombrados, podrá usted, gentil caballero, leerlo en la segunda parte desta historia, la cual, si con apacibles voluntades esta primera parte viene rescibida, tendrá a ser vista de sus ojos y entendimiento y que bauticé “La Galatea”.

Por supuesto que no comprendí muy bien lo dicho y su incongruencia hizo que soltase una sonrisa. Di poca importancia al comentario, no lo consideré sino como una simple anécdota pasajera de un anciano perturbado en España empecinado en contarme sobre ciertas viejas leyendas toledanas.
Me contó, por ejemplo, que el “mesmo Hércules fundó Toledo en forma de cueva”. Que los romanos la bautizaron Toletum para decir “lugar en lo alto” y que, como la propia Roma, está asentada sobre siete colinas. Una y otra vez repitió que también fue Ciudad Imperial de Carlos V.

__ Mi estimado gentilhombre, sabrá usted que frente al Cristo de la Luz se arrodilló tozudamente el caballo del rey Alfonso VI y que los otros hablan del mesmo Cid Campeador de rodillas, blandiendo su Colada y su Tizona__ prosiguió diciendo.

Alcancé a escucharle decir cosas incoherentes acerca de Rafael, Tiziano, Rubens, Velázquez, Goya y, por supuesto, estando en Toledo, de El Greco. Me encontraba frente a un pobre viejo solo y alienado.
Fue, entonces, en el preciso instante en que estaba yo a punto de marcharme con mis cosas, cuando espetó:

__ ¡Ha omitido usted, caballero, pintar los molinos de viento allende la ribera de Tajo!

Volteé y lo miré directo a los ojos, serenamente clavados en los míos. El singular personaje ya no continuaba sentado a la sombra del fresno sino que estaba de pie, erguido como un marqués y dando la espalda a la luz del sol de la tarde que extendía la sombra de su silueta hasta mis pies.

__ ¿Cuáles molinos? __ me animé a preguntarle, aun presumiendo la obviedad de la respuesta.

__ Pues señor, cuáles otros sino los gigantes de los cuatro brazos. Los enemigos del Ingenioso Hidalgo, el Caballero Don Quijote. No omita recordar que se encuentra usted en la yema de La Mancha, en la escencia de Castilla.

Debo admitir que aquel hombre había avivado en mí, una cierta curiosidad. Algo me decía que debía quedarme a conversar con él, al menos a escucharlo. Y así lo hice después de invitarlo a sentarse a mi lado, debajo del fresno, para conversar hasta acabarse la tarde.
Recién en ese momento advertí los detalles. Tenía un aspecto muy raro. Alto y delgado, muy delgado. Lucía una barba y bigotes blancos prolijamente recortados que le daban un aire señorial. Vestía ropas antiguas, desusadas, que cubría a medias con una extravagante capa, anudada con lazo al cuello, de pesado paño gris oscuro. Llevaba puesto, como dije, un raro sombrero de fieltro con algo menos de vuelo de ala y copa que una chistera y calzaba unos zapatones negros de punta con ridícula hebilla sobre la capellada. Podría decirse que estaba disfrazado. Completaba el atuendo un bastón con pomo y puntera de plata y guantes de piel de gamuza de un color parecido al bordó. Pero a él su ridículo aspecto parecía no afectarlo.

__ ¿Gusta usted de la pintura, estimado señor? __ pregunté con la intención de incursionar en un terreno que domino.
Sin mirarme, respondió:

__ Yo he visto pintar a El Greco, permanecí a su lado en tanto acabara la faena de su célebre obra: “El Entierro del Conde de Orgaz”. Grande fue mi honor en saberlo de buena tinta.

__ ¿Qué Greco? __ pregunté como si hubiese más de uno. Me sentí un tonto al hacerlo. Por suerte para mí, no respondió y continuó su relato.

__ La distinguida afición, con la que El Greco dio nobleza a la amistad, abrevió la cortesía en el trato y lo llamé por su nombre: Doménico.

Por supuesto yo sabía casi todo sobre El Greco. En su enorme cuadro se revelaba una antigua leyenda que cuenta que al morir el Conde de Orgaz en 1312, los mismísimos San Esteban y San Agustín del cielo bajaron para enterrarlo en la iglesia de Santo Tomé. Se podía distinguir, claramente, el plano celestial del terrenal, razón suficiente para que el cuadro se presente en dos mitades.

__ Vaya, pues, enfile a la Iglesia de Santo Tomé y que allí, ¡valga Dios!, no sucumba usted ni resigne su corazón a los pies de esa pintura. Fíjese del mismo modo, caballero, y con esmero, entre los personajes que asisten al entierro, porque allí se encuentran él mismo y su hijo de diez años. Un doncel inquieto y algo presumido para el gusto mío.

__ ¿Para el gusto suyo? __ pregunté boquiabierto.

__ Así de claro, gentilhombre, el apego a El Greco me condujo a echar de ver a su pequeño vástago, retozón y malcriado.

Por un instante me quedé pensando en El Greco. El sol se escondió tras los barrancos cuando elegimos despedirnos. Antes de irse, el hombre se detuvo, alzó su brazo izquierdo al que le faltaba la mano y, refiriéndose a Toledo, dijo: "Peñascosa pesadumbre, gloria de España, luz de sus ciudades".

__ Estimado señor -grité- ¿quiere usted decirme su nombre?

Giró la cabeza, me miró y respondió:

__ Don Miguel, me llamo Don Miguel, cuarto hijo de Don Rodrigo y Doña Leonor, soldado alistado en Lepanto donde recibí metralla, cautivo de los turcos, afamado y mísero escritor, Hermano de la Orden Tercera de San Francisco, esposo de Catalina, padre de la infanta Isabel fruto de mis amores con Ana, ex convicto, bautizado en Alcalá de Henares y muerto por el mal de hidropesía en Madrid, el 23 de abril de 1616.

Hizo un gesto de reverencia y luego desapareció rápidamente, así como así nomás. Estupefacto, recogí mis cosas y caminé hasta la Plaza de Zocodover. No podía salir de mi asombro. Allí, en la plaza, la ciudad se me presentó más viva que en ninguna otra parte. Cargaba el cuadro, la caja de pinceles y pinturas y el banquito plegado. El sol se ocultó y la tarde comenzó a refrescar, me puse el suéter y dirigí mis pasos hacia el hotel sin dejar de pensar en lo ocurrido.
Permanecí en Toledo durante la semana siguiente con la intención de encontrarme con él nuevamente. Era mi deseo y mi esperanza. No quedó rincón sin recorrer. Pero fue en vano. Pregunté a los vecinos por un señor de chistera y bastón, vestido con una capa hasta los tobillos, pero nadie supo qué decirme. Al punto que, visto ya como un sospechoso, los municipales me quisieron arrestar por suponerme un merodeador enajenado.
Pasaron los años y todavía no puedo quitar de mi cabeza aquel encuentro, aquella charla con tan insólito personaje. Siempre que me siento frente a la chimenea a mirar el cuadro, me acuerdo de él.
A propósito, al cuadro lo titulé “Un atardecer en Castilla”.
José Alberto Vatalaro

Yo iba en bicicleta al colegio

2008-03-12T08:25:00.000-07:00

... La céntrica calle tenía una posible cuesta y yo ascendía impulsado. Un viento barría los sombreros de las viejas señoras. No se hería en los apacibles bastones de los caballeros. Y encendía como una rosa de ilusión, y apenas de beso, en las mejillas de los inocentes. Los árboles en hilera era un vapor inmóvil, delicadamente suspenso bajo el azul. Y yo casi ya por el aire, yo apresurado pasaba en mi bicicleta y me sonreía... y recuerdo perfectamente cómo misteriosamente plegaba mis alas en el umbral mismo del colegio.
Fragmento del poema "El Colegio" del autor Vicente Aleixandre, extraído de la web.
Fotografía de Nora Lanzieri

Wassily Kandinsky precursor del arte abstracto

2008-03-11T11:21:00.001-07:00

Wassily Vasílevich Kandinsky (ruso: Василий Васильевич Кандинский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte.

Primeros años Nació en Moscú en 1866, en 1871 su familia se traslada a Odesa. De 1886a 1889 estudia Leyes en Moscú. En 1896 rechaza un puesto docente en la Universidad de Dorpat para estudiar Arte en Múnich.

En 1901 funda el grupo Phalanx, cuyo propósito principal es introducir las vanguardias francesas en el provinciano ambiente muniqués, para lo cual abre una escuela en la que da clases. Sus pinturas de los primeros años del siglo son paisajes ejecutados con espátula, en un principio sombríos, para luego adquirir una intensidad casi fauve; también pinta temas fantásticos basados en tradiciones rusas o en la Edad Media alemana; este período está marcado por la experimentación técnica, en particular, en el uso del temple sobre un papel oscuro, para dar una impresión de superficie transparente, iluminada desde atrás. La consistencia tonal del claroscuro enfatiza el esquema borrando la distinción entre las figuras y el fondo, resultando una composición casi abstracta.

En 1902 expone por primera vez con la Secession de Berlín y realiza sus primeras xilografías. En 1903 y 1904 viaja por Italia, Países Bajos, África y visita Rusia. En 1904 expone en el Salón de Otoño de París.

En 1909 es elegido presidente del Neue Künstlervereinigung München (NKVM). La primera exposición del grupo tiene lugar en la galería Thannhauser de Múnich ese mismo año. Hacia el final de la década, las pinturas de Kandinsky denotan una gran tendencia a la plenitud por la equivalencia en intensidad de las áreas de color y la superficie reluciente que destruye toda ilusión de profundidad. Las series de cuadros de jinetes en combate comienzan en 1909 y, en ellas, la línea del horizonte se va erradicando gradualmente, al igual que otras referencias espaciales.

Madurez En 1910 hace su primera acuarela abstracta, en la que " (...) en las manchas más oscuras predominan dos colores, el rojo y el azul, que evidentemente están relacionados porque siempre están juntos. El rojo es un color cálido y tiende a expandirse; el azul es frío y tiende a contraerse. Kandinsky no aplica la ley de los contrastes simultáneos sino que la comprueba; se sirve de dos colores como de dos fuerzas manejables que se pueden sumar o restar y, según los casos, es decir, según los impulsos que siente, se vale de ambas para que se limiten o se impulsen mutuamente. Hay también signos lineales, filiformes; son, en cierto modo, indicaciones de posibles movimientos, son trazos que sugieren la dirección y el ritmo de las manchas que vagan por el papel. Ponen en movimiento a toda la acuarela (...)" (Argan).

En Composición IV de 1911, las figuras están tan simplificadas, el color es tan arbitrario y el espacio tan confuso que es imposible distinguir el tema sin la referencia de los cuadros anteriores de la serie. Especialmente desorientador para el espectador es el modo en que se usa la línea, tanto como elemento independiente, o bien como límite para el color.

En 1911 Kandinsky y Franz Marc se retiran del NKVM y sientan las bases de Der Blaue Reiter, editando un almanaque en 1912. La primera exposición tiene lugar en diciembre, en la galería Thannhauser de Múnich.

En 1911 Kandinsky publica De lo Espiritual en el Arte; en 1912 se publica el almanaque con obras de Kandinsky y Marc, y tiene lugar la segunda exposición del Blaue Reiter en la galería Hans Goltz. Este mismo año tiene lugar la primera exposición individual de Kandinsky en la galería Der Sturm de Berlín. Los temas preferidos de Kandinsky en esta época son violentos y apocalípticos, y tienen su origen en las imágenes religiosas populares de Alemania y Rusia. Hacia 1912 su trabajo ha pasado ya por diversas evoluciones productivas.

En 1913, cuando pinta Líneas negras, ya no se puede hablar de abstracción a partir de un tema; el color y la línea han tomado por sí mismos tal expresividad que ya no siguen un modelo preestablecido. Obras como ésta son las primeras verdaderamente abstractas.

Arte abstracto
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913, National Gallery of Art, WashingtonEl desarrollo de Kandinsky hacia la abstracción encuentra su justificación teórica en "Abstracción y empatía" de Wilhelm Worringer, que se había publicado en 1908. Worringer argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.

Kandinsky, al igual que Piet Mondrian, estaba interesado también en la teosofía, entendida como la verdad fundamental que subyace detrás de doctrinas y rituales en todas las religiones del mundo; la creencia en una realidad esencial oculta tras las apariencias, proporciona una obvia racionalidad al arte abstracto.

En De lo Espiritual en el Arte, habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
En 1913 una obra suya se presenta en el Armory Show de Nueva York y, al estallar la Primera Guerra Mundial, vuelve a Rusia, instalándose en Moscú, hasta 1921.

A partir de la Revolución de Octubre de 1917, Kandinsky desarrolla un trabajo administrativo para el Comisariado del Pueblo para la Educación; entre los proyectos de este organismo está la reforma del sistema educativo de las escuelas de arte. En 1920 fue uno de los fundadores en Moscú del INKhUK (Instituto para la Cultura Artística), a lo largo de este año surgió el conflicto entre Kandinsky, Malevich y otros pintores idealistas frente a los productivistas (o constructivistas), Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko, este último grupo encontró un fuerte apoyo en "el plan de propaganda monumental" ideado por las autoridades políticas de la Revolución. La situación de tensión propicio la salida de Kandinsky de Rusia.

En 1922 se traslada a Weimar (Alemania), donde imparte clases teóricas para la Escuela de la Bauhaus. En 1926 se publica su libro Punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de los elementos pictóricos. Una continuación orgánica de su trabajo anterior De lo espiritual en el arte. Permanecerá en la Bauhaus hasta el año 1933 cuando el Tercer Reich clausura la institución.

Desde 1933 se establece en París donde continuará su carrera como artista hasta su fallecimiento en 1944, a los 78 años de edad, en Neuilly-sur-Seine (Francia).

Datos extraídos de la web

La Alameda...

2008-02-22T04:27:00.001-08:00

Fotografía de Nora Lanzieri

El sol entre los follajes
y el viento por todas partes
llama vegetal te esculpen,
si verde bajo los oros
entre verdores dorada.
Construida de reflejos:
luz labrada por las sombras,
sombra deshecha en la luz.

Poema “ALAMEDA”, de Octavio Paz

Madre hay una sola

2008-02-22T04:26:00.000-08:00
Madre hay una sola
de Isabel Allende

La naturaleza la ha dotado a mansalva del 'instinto maternal' con la finalidad de preservar la especie. Si no fuera por eso, lo que ella haría al ver a esa criatura minúscula, arrugada y chillona,
sería arrojarla a la basura.
Pero gracias al 'instinto maternal'
la mira embobada, la encuentra preciosa y se dispone a cuidarla GRATIS hasta que cumpla por lo menos 21 años.

Ser madre es considerar que es mucho más noble sonar narices y lavar pañales, que terminar los estudios, triunfar en una carrera
o mantenerse delgada.

Es ejercer la vocación sin descanso, siempre con la cantaleta de que se
laven los dientes, se acuesten temprano, saquen buenas notas, no fumen, tomen leche

Es preocuparse de las vacunas, la limpieza de las orejas, los estudios, las palabrotas, los novios y las novias; sin ofenderse cuando la mandan a callar o le tiran la puerta en las narices, porque no están en nada...

Es quedarse desvelada esperando que vuelva la hija de la fiesta y, cuando llega hacerse la dormida para no fastidiar.

Es temblar cuando el hijo aprende a manejar, anda en moto, se afeita, se enamora, presenta exámenes o le sacan las amígdalas.

Es llorar cuando ve a los niños contentos y apretar los dientes y sonreír cuando los ve sufriendo.

Es servir de niñera, maestra, chofer, cocinera, lavandera, médico, policía, confesor y mecánico, sin cobrar sueldo alguno, es como estar en urgencias porque nunca podemos enfermarnos.

Es entregar su amor y su tiempo sin esperar que se lo agradezcan.
Es decir, que 'son cosas de la edad' cuando la mandan al carrizo.

Madre es alguien que nos quiere y nos cuida todos los días de su vida y que llora de emoción porque uno se acuerda de ella una vez al año: el Día de la Madre.

El peor defecto que tienen las madres es que se mueren antes de que uno alcance a retribuirles parte de lo que han hecho. Lo dejan a uno desvalido, culpable e irremisiblemente huérfano.

Por suerte hay una sola. Porque nadie aguantaría el dolor de perderla dos veces.

Autor: Isabel Allende

2º CONCURSO DE TROVAS DO PROJETO DE TROVAS PARA UMA VIDA MELHOR

2008-01-18T08:30:00.000-08:00
RESULTADO OFICIAL
2º CONCURSO DE TROVAS DO PROJETO DE TROVAS PARA UMA VIDA MELHOR

TEMA – ENTENDIMENTO
Grupos 1 Nacional e Internacional.

GR. 1 NACIONAL

1º LUGAR

O mundo será melhor
e atingirá rumos novos,
quando se fizer maior
o entendimento entre os povos...

Ercy Maria Marques de Faria
Cidade: - Bauru/SP/Brasil
E-mail: ercy.maria@itelefonica.com.br

---------------------------------------------------
2º LUGAR

De posse do entendimento
das palavras de Jesus,
as trevas do pensamento
viram caminhos de luz.

JAIR MACIEL DE FIGUEIREDO
CANDELÁRIA - NATAL - RN
EMAIL: jairmafi@yahoo.com.br

-----------------------------------------
3º LUGAR

Quando a discórdia assedia,
feliz daquele que faz
do entendimento a magia
para manter viva a paz.

Milton Souza
Porto Alegre/RS/BRASIL
miltonsouza@redemeta.com.br
UBT Porto Alegre

------------------------------
MENÇÃO HONROSA

A inspiração é o momento,
que num poema imortal,
faz do verso entendimento
da linguagem universal.

Hélio Alexandre Silveira e Souza
Natal - RN
superhelioalexandre@hotmail.com

----------------------------------------------

Paz, amor, entendimento,
mandai, ó Deus, sobre a Terra,
e expurgai todo o tormento
das nações que estão em Guerra!

JOAMIR MEDEIROS
Cidade: Natal/RN
joamir_medeiros@hotmail.com

------------------------------------

Quando na terra cessar
fome, guerra e sofrimento,
niguém mais vai duvidar
do valor do entendimento.

Helio Pedro Souza
Natal -RN
helio-dailha@hotmail.com
------------------------------------------

MENÇÃO ESPECIAL

Acho belo o entendimento
de olhares apaixonados,
é sempre um renascimento
de bons momentos passados!

Gislaine Canales
Balneário Camboriú-SC
gislainecanales@uol.com.br

------------------------------

Com o dom do entendimento
o bem do mal eu separo,
evito causar tormento
e do irmão me torno amparo.

Leda Coletti
Piracicaba- SP
dale.clt@terra. com. br

---------------------------------------

O entendimento se faz
com amor no coração,
sem Guerras, com muita Paz
e abraçando nosso irmão...

Clério José Borges
Serra - Espírito Santo
clerioborges@hotmail.com

------------------------------------
Entendimento em verdade
constitui a garantia
de que essa nossa amizade
se renova a cada dia

Marcos Medeiros
Lagoa Nova, Natal-RN
mantonio@cb.ufrn.br

-----------------------------

Por mais que o conhecimento
do amor é Luz que fascina,
sem a LUZ do "entendimento"
parece mera doutrina.

Wandira Fagundes Queiroz
CURITIBA - PR.
wandira.fagundes@hotmail.com.

-------------------------------------------
GR. 1 INTERNACIONAL

1º LUGAR

"Aspiro ao entendimento,
dom ofertado por Deus,
para que meu sentimento
se ajuste aos desejos seus."

Autor: María Cristina Fervier
Cidade: SALTO GRANDE
Provincia: Santa Fe
Pais: ARGENTINA

mariacristinafervier@hotmail.com

---------------------------------------------
2º LUGAR

Sofre sim, desilusão
quem não tem entendimento
pois pra falar com razão
tem um grande impedimento.

MARÍA ELENA ESPINOSA MATA
País: México
malenitamom@hotmail.com

--------------------------------------
3º LUGAR

Todo bom entendimento,
nos vem de Deus com o amor
e nos dá discernimento,
para suprimir a dor!

Todo fiel Entendimiento
Llega de Dios con amor,
El nos da discernimiento
Para abolir el dolor.

Autor: Garibaldy Martínez
Cidade: Santo Domingo
Estado: dominicano.
País: República Dominicana.
E-mail: garibaldy7@hotmail.com

--------------------------------------------
MENÇÃO HONROSA

Grande entendimento amor
é o que existe entre nós dois,
como luz de uma só cor
iluminando o depois...

Nora Lanzieri®
Buenos Aires – AR
noralanzieri@yahoo.com.ar

-------------------------------------
MENÇÃO ESPECIAL

Que jamais nos esqueçamos
que entendimento é desgraça,
se nós não compartilhamos,
o que nos deram em graça!

Que jamás nunca olvidemos
¡Entendimiento es desgracia!
¡Si al compartir no ofrecemos
lo que nos dieron en gracia!

Mirta Lílian Cordido
calle 124 entre 95 y 96 Nº 3108
La Plata - C.P. 1900
Buenos Aires - Argentina
cordido7@hotmail.com

COMISSÃO JULGADORA

1. Cláudio de Morais – SP - vsgclaudio@gmail.com
2. José Valdez Castro Moura – SP - josevaldezcastromoura@yahoo.com.br
3. Marina Bruna – SP – MarinaBruna@terra.com.br
4. Luiz Antonio Cardoso – SP - luizantoniocardoso@gmail.com
5. ZELIA MARIA CARVALHO DE FIGUEIREDO – RN - zeliafi@hotmail.com

RESULTADO DEL CONCURSO DE TROVAS - TEMA SABIDURIA(15/11/07)

2008-01-18T08:24:00.000-08:00
http://www.avspe.eti.br/eventos/indice.htm
PROJETO DE TROVAS PARA UMA VIDA MELHOR

GRUPO: 1 – INTERNACIONAL

1º LUGAR

É um dom ter sabedoria,
que o espírito apetece,
vem de deus essa alegria,
divino amor que enaltece.

MARIA CRISTINA FERVIER
Santa Fé – ARGENTINA
mariacristinafervier@hotmail.com

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2º LUGAR

Sabedoria divina
que o Santo Espírito traz
é a graça que nos ensina
a sermos armas da Paz.

Domingos Freire Cardoso
PORTUGAL
dfcardoso@hotmail.com

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3º LUGAR

Sabedoria é ciência,
são muitos conhecimentos:
- Mas tem que haver coerência
entre estudo e sentimentos

Gisela Alves Sinfrónio
OLHÃO PORTUGAL
giselasinfronio@sapo.pt

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MENÇÃO HONROSA

1. É sim, a sabedoria
a virtude verdadeira,
e a todos encantaria
nos nutrisse a vida inteira

Nora Lanzieri
Buenos Aires - ARGENTINA
noralanzieri@yahoo.com.ar

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2. Deus nos deu sabedoria
para poder bem viver...
sempre com paz e alegria,
compartilhar...compreender...

Carmen Patiño Fernández - Carmiña
ESPAÑA
carpafer@hotmail.com

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COMISSÃO JULGADORA:

1. Adamo Pasquarelli - SP
2. Rose Gavioli - SP
3. Cláudio de Morais – SP
4. Mariléa Mendes Hipólito – SP
5. Thereza Myrthes Mazza Masiero – SP

OBS: * 13 inscritos neste grupo

Piet Mondrian y el Neoplasticismo

2008-01-14T05:54:00.000-08:00

(Amesfoort, Países Bajos, 1872-Nueva York, 1944) Pintor holandés. Por educación y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradición paisajista holandesa y de su interés por los efectos lumínicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más audaz.

Tras contemplar las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una fórmula general. Aunque plásticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experimentó un claro avance hacia la abstracción que culminó en 1917 con el abandono definitivo del referente externo.

La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Países Bajos, donde conoció a Theo van Doesburg. Junto a él y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fundó la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reducción del lenguaje pictórico a sus elementos básicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretendía alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepción individual momentánea y del temperamento del artista.

DE STIJL

La revista, que verá la luz en 1917 con un nombre programatico, De Stijl (El estilo) dará nombre al grupo de artistas que se reunieron en torno suyo y sus páginas recogérán el primer trabajo teórico importante de Mondrian, El nuevo Plasticismo. En ese mismo año, comienza el proceso de simplificacion formal que hacia 1920, le llevará a la característica trama de líneas ortogonales que enmarcan rectángulos de colores primarios. Regresa a París en 1919 y ha de recuperar su actividad de pintor de flores para subsistir. Pese a las dificualtades económicas, su obra comienza a ser valorada, y en 1922, con motivo del cincuenta aniversario del pintor, sus amigos organizan una exposicón retrospectiva en Amsterdam. Tres años más tarde. se produce la ruptura con Van Doesbrug a raíz de la adopción por éste de la línea diagonal en lo que denomina Elementarismo y que Mondrian consideró como una traición a sus principios estéticos.

EL EXILIO
En la segunda mitad de la década se produce la consolidación de la fama del pintor, es invitado a participar en numerosas exposiciones, entre ellas las de los grupos "Cercle et Carré" y "Abstracción et Création" de los que formó parte. De forma paralela al trabajo plástico, Mondrian seguirá exponiendo sus ideas en ensayos teóricos, como El arte y la vida, publicado en 1930, o Arte plástico y Arte plástico Puro, de 1937.
La inminencia de una nueva guerra hace que se traslade a Inglaterra en 1938, donde sólo permanece dos años, pues en 1940, tras los intensos bombardeos que sufre Londres, el artista parte hacia Nueva York. Esta ciudad va a ser el catalizador del cambio que su pintura habia comenzado a experimentar en la década anterior de forma sutil pero perceptible, y que se plasma en dos obras esenciales Broadway Boogie-Woogie y Victory Boogie-Woogie. Esta última quedaría inconclusa, pues una neumonía acaba con su vida a comienzos de 1944. La gran retrospectiva póstuma que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica el año siguiente subraya la gran influencia que Mondrian ejercería en todo el arte contemporáneo.

Información tomada de Internet
Piet Mondrian (1872-1944).
por D.G. Paola Fraticola
Resúmenes de apuntes recopilados de varios autores.
Biografías y vidas.com

Ha nacido el niñito Jesús -Repican las campanas-

2007-12-26T10:14:00.000-08:00

Ha nacido el niñito Jesús -Repican las campanas-

Como rayos radiantes de sol
Se engalana el portal de Belén
y en la nevisca helada, el salvador ha nacido
Con su brillo incandescente de color azul profundo
el mar se viste de luces.
Ha nacido Nuestro Señor
y los pastorcitos se acercan para legarle su corazón
Con alegría y pasión yo le doy todo mi amor

Ha nacido el Niño que al Universo
abrigará y protegerá
Todo es amor, todo es verdad
¡Bendito Niño Jesús, nuestro redentor de la paz y la amistad,
la misericordia y la fraternidad.
Repican las campanas, colorean un estribillo y en un batir de alas fantásticas
toda la magia del cielo con un cortejo de ángeles cantores,
nos contiene con su hálito mágico y sorprendente

Profesora: ©Amalia I.Paccié Amador ®
-Derechos reservados de autor-
-Navidad 2007-

Carta de Marina Bruna a Don Eduardo Toledo Presidente de la Unión Brasilera de Trovadores - UBT

2007-12-16T12:20:00.000-08:00
San Pablo, 11 de novembro de 2007

Estimado Eduardo Toledo,

Recién llegada de Argentina, donde participé de los 1º Juegos Florales de Buenos Aires, le paso a escribir y manifestar mi impresión.

Antes de todo, quiero dar mis “Parabienes”, por haber nombrado a Nora Lanzieri delegada de la UBT. Esta minina consiguió “milagros”, que acá en Brasil pocos consiguen.

Fue una fiesta muy bonita! Con un ómnibus puesta a nuestra disposición por cuatro días, realizamos paseos soñados: conocimos puntos turísticos importantes de la Ciudad, Caminito, La Boca, una Tanguería, etc. Estuvimos en el Tigre, hicimos un paseo en barco en medio de un paisaje natural, más bello que yo haya visto.

Todo eso, a pesar de ser excelente, no fue lo único para la Trova.

En la Ciudad de la Plata, Capital de la provincia de Buenos Aires, fuimos recibidos por las autoridades de la Cámara de Diputados. En esa ocasión se leyó un lindo y largo texto en castellano sobre la Trova, sus orígenes y sus caminos hasta el día de hoy. Fueron mencionados Luiz Otávio y los Juegos Florales de Nova Friburgo.

Otra visita importante fue en la Radio de Pilar. Varios trovadores fueron entrevistados y recitaron sus trovas.

La solemnidad e entrega de premios fue en la Municipalidad de Zárate, Buenos Aires, a 75km de la Capital Federal. Fuimos recibidos por la Banda de Música tocando tangos. Una belleza, Eduardo!

Garibaldy Martínez, de República Dominicana trovador que estaba para recibir su premio nos prometió un concurso en su país. Lo mismo una chilena también premiada. Que bueno! La Trova siendo exportada para América Latina! Son países de lengua hermanas unidas en un abrazo de cultura y sobre todo de paz! Dios ayude en sus intentos! Y viva la Trova!

Abrazos fraternos de

Marina Bruna

Palabras del vice-Presidente Nacional de la UBT-Trovador Arlindo Tadeu Hagen

2007-12-14T06:30:00.000-08:00
CORRESPONDENCIA GRATIFICANTE!!!

Del vice-Presidente Nacional de la UBT, el ilustre Trovador Arlindo Tadeu Hagen, recibimos, con gran agradecimiento, la siguiente correspondencia:

Bello Horizonte, 10 de noviembre de 2007.

Estimado hermano trovador Eduardo Toledo:

Saludos cordiales:

Escribo para presentar un relato para el Boletín Nacional de lo que fueron las Fiestas de los 1ºs Juegos Florales de Buenos Aires, acontecidos entre los días 29 de octubre y el 2 de noviembre.

Día 29 de noviembre- Llegada de los trovadores, cerca de 60 trovadores y amigos de la Trova, de 4 países ( Brasil, Argentina, Chile y República Dominicana)

e instalaciones en los hoteles y los primeros contactos con la ciudad de Buenos Aires;

Día 30 de octubre- Los trovadores fueron recibidos en la cámara de diputados de la Plata, la capital de la provincia de Buenos Aires, donde fueron saludados por el Presidente en turno, Diputado Eduardo Carlos Fox, que, antes, hace cuestión de recibir en su gabinete al vice-Presidente Nacional Arlindo Tadeu Hagen, la trovadora Gislaine Canales organizadora de la excursión. Tuvimos un movimiento de rodada de Trovas, una exposición de obras de arte, con destaque para las fotografías de Nora Lanzieri, representante de la UBT en Argentina y diversos números de arte (danza y música). Al fin fue servido un gran cóctel y se entrego a todos los presentes un certificado de participación ofrecido por la Cámara de Diputados.

Día 31 de octubre- Durante el día fue realizado un paseo por los puntos turísticos de la ciudad (Casa Rosada, Plaza de Mayo, Catedral, etc.) Con un alto en el tradicional barrio " La Boca" donde los trovadores almorzaron y se deleitaron con las compras de artículos típicos. En la noche hubo una visita a una tanguería ( donde se enseña a bailar tango ), cuando los mas animados arriesgaron pasos de tango y solo salieron de ella por mas de 3 horas en la madrugada.

Día 1º de noviembre- En la tarde paseo en barco por el Rió Tigre y visita al centro comercial Las Palmas; En la noche un programa de radio en vivo, donde diversos trovadores fueron entrevistados por Carlos Fernández y Adriana Valor, En Radio Pilar.

Después un cantar de confraternización, regado al ritmo de tango y de samba, y que fue cantado por los trovadores;

Día 2 de noviembre - Visita a Zarate, ciudad vecina a su museo y solemnidad de premiación.

La solemnidad fue abierta con las palabras del intendente de la ciudad de Zárate, Don Elio Omar Bernues, seguida de un homenaje a La UBT Nacional- con la entrega de una placa y trofeo a Eduardo Toledo. Después la composición de mesa con trovadores brasileños y representantes de los otros países presentes. Fueron entregas de diplomas y trofeos a los premiados (todos los trofeos confeccionados por Nora Lanzieri) Diversos números musicales y declamaciones, clausuraron la solemnidad, siendo servido después un delicioso cóctel.

Por todo lo que fue hecho en estos 1º s Juegos Florales de Buenos Aires, por las posibilidades surgidas de otros eventos similares, EUA, Chile, República Dominicana, y otras ciudades de Argentina, sugiero que sean concedidos:

A Nora Lanzieri; un voto y clamor por el evento importante realizado; Diploma de amigo de la Trova" o algo parecido, para: Dr. Ismael José Passaglia ( Presidente de la Cámara de Diputados que nos abrió las puertas de la casa ); Dr. Eduardo Carlos Fox ( por recibirnos tan amigablemente), Don Elio Omar Bernues ( Intendente de Zarate), Arq. Silvia Baccino ( Presidente del Museo " Quinta Jovita " , Cecilia Olivi ( coordinadora general de cultura de Zárate); Carlos Fernández y Adriana Valor ( locutores que divulgan la Trova para la radio Pilar ), Abril Ponce ( que divulga la Trova para la radio de Zárate); Por fin sugiero un titulo de " Socia Benemérita de la UBT" a la trovadora Gislaine Canales, por su incansable trabajo en la divulgación de la Trova para todos los países de lengua española.

Fraternalmente
Arlindo Tadeu Hagen (Firmado)
Vice-Presidente Nacional de la UBT

El Arte de Crear Arte te desea muy Felices Fiestas

2007-12-10T13:47:00.000-08:00

De La Plata a Zárate - Iº Juegos Florales, Argentina 2007 - Unión Brasilera de Trovadores -UBT-

2007-11-05T05:50:00.000-08:00

Hoy emprendemos un nuevo camino, La Trova es la emisaria de la amistad, unión, paz y en especial el “Canto del pueblo”, deseando llegar al corazón de todos para iluminar y alcanzar un mundo mejor cada día. Nora Lanzieri

Iº Juegos Florales, Argentina 2007
Unión Brasilera de Trovadores - UBT

Declarado de interés cultural, municipal y provincial,
tuvo su apertura en la Honorable Cámara de Diputados de
la Provincia de Buenos Aires.

Presidente de la Cámara
Dip. Dr. Ismael José Passaglia

Presidente de la Comisión de Salud Pública
Dip. Dr. Eduardo Carlos Fox

Miembro Correspondiente de la UBT,
Unión Brasilera de Trovadores en Buenos Aires - Argentina
Nora Lanzieri

Estas trovas de hermandad,
este día quiero entregar
por su gran humanidad
ellos que saben amar.

Amigos de Brasil quiero
y de Portugal también
por su cariño sincero
porque a mi vida hace bien!

Son trovadores de amor,
de paz y de sentimiento
ellos van haciendo honor
a Dios con su pensamiento!

Con su cordial bienvenida,
plantan la nueva esperanza,
para esta vida sufrida
con valor nos dan confianza!

Almas nobles cariñosas
nacidas de la bondad
van por el mundo amorosas
no conocen la maldad!

Dios les de su bendición,
por su calidad de hermanos
que entregan su corazón
agarrados de la mano!

Trovas de Cristina Oliveira - USA

Iº Juegos Florales Argentina 2007 - Declarado en Argentina de Interés Cultural, Provincial y Municipal - Unión Brasilera de Trovadores

2007-10-23T15:28:00.000-07:00

Programación del encuentro
29, 30, 31 de octubre, 1º y 2 de Noviembre de 2007

Programación Honorable Cámara de Diputados de la Provinca de Buenos Aires, La Plata
Martes 30 de octubre de 2007

10:30Hs. – Acreditación de los concurrentes

11:00Hs. - Apertura del evento - Jorge A. Vicente (Ceremonial y Protocolo)

Presidente de la Cámara
Dr. Ismael José Passaglia
Presidente de la Comisión de Salud Pública
Diputado Dr. Eduardo Fox
Lic. Nora Lanzieri

Entrega de Plaquetas

Locutor presenta a Carlos Fernández y Adriana Valor

11:30Hs. - Lectura de Trovas en idioma portugués
Lectura de Trovas en el idioma castellano
Interpretación de poemas, narrativas, reflexiones
a cargo de Adriana Valor y Carlos Fernández

13:30Hs. - Presentación de las muestras de Fotografía y Pinturas
a cargo de Nora Lanzieri y Beatriz Calzetta

14.00Hs. - Show artístico con la actuación de:
Grupo de Danza "Albores de Tradición" que dirige
el Sr. Juan Carlos Luna - La Plata , Buenos Aires
balet de una gran trayectoria a nivel nacional e internacional.
Alexander (Cantante) - La Plata, Buenos Aires Cantante melódico vive en la Ciudad de la Plata, interpreta temas propios y de otros autores.
Claudio Lozano ( Concertista de Guitarra) – Zárate, Buenos Aires. Nació en Zárate, provincia de Buenos Aires. Guitarrista por excelencia.
Participó del 10º Simposio de Guitarras de Iserlohn, Alemania y del 1º
Festival Guitarrístico del Salón Dorado del Teatro Colón.
Walter Alé – Zárate, Buenos Aires
Concertistas de Guitarra residente en la Ciudad de Zárate, Pcia. de Buenos Aires
Ángel Ayala (Cantante) - Pilar, Buenos Aires
Joven cantautor residente de Villa la Rosa partido de Pilar, Pcia. de Buenos Aires.
Incursiona en la línea melódica interpretando temas propios y éxitos internacionales en el tango, ha adoptado un estilo personal y romántico.
Adriana Valor - Pilar , Buenos Aires
Conductora de programas radiales
Carlos Fernández (Actor) - Pilar, Buenos Aires
Actor de profesión, pudo aprender y crecer con figuras de la talla de Pierina Dealessi, Pepita Muñoz, Luis Arata; en la radio con Jorge Luz, Aída Luz, Violeta Antier entre otros y ha encontrado en la radio una de sus grandes
pasiones que ocupa gran parte de su vida. Trata siempre de defender el idioma, de rescatar a los poetas, narradores, cuentistas, a los amigos de aquí a la
vuelta como suele llamarlo en sus programas de radio. Ha dirigido dos proyectos de antologías y Cd de poemas interpretados, El arte de crear arte: Interiores Literarios y Abriendo caminos.

15.00Hs. Cierre del encuentro a cargo de Jorge A. Vicente y Carlos Fernández

Presentación en Zárate, 31 de Agosto de 2007

2007-09-05T14:12:00.000-07:00
Presentación de los libros:

"El Arte de Crear Arte", Interiores Literarios, antología poética, y CD interpretado contó con la presencia de la poeta zarateña Abril Ponce, dirección general de Carlos Fernández, Adriana Valor y Nora Lanzieri. Claudio Lozano y Walter Alé quienes le pusieron música a los poemas, Ángel Ayala cantor, y Rosenna otra integrante de la antología del Arte de Crear Arte, se dieron cita en esa ciudad zarateña.
Para recibir información sobre la próxima antología "Abriendo caminos", pueden escribirnos a: antologiaspoeticas@gmail.com

Puedes obtener la antología El Arte de Crear Arte + CD a solo $25.- enviando un mail a: noralanzieri@gmail.com o unanocheinolvidable@gmail.com

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"Directo al corazón de quien corresponda", -Psicopoesía- sus autoras, Nora Lanzieri (poeta, su capítulo ©El cielo es mi infinito®), Amalia Iris Paccié (Psicóloga Clínica, su capítulo ©Por Amor a la Vida, en Vida®) ambas argentinas y desde México Martha Josefina Aguilar Nájera (poeta, su capítulo Luminiscencias de Mar). Dan vida a este libro donde la poesía abraza a las reflexiones, un libro diferente, de autoayuda, de guía, donde el camino de los sueños, y la felicidad es posible... Se une a nosotros el talento del paisajista argentino José Francisco Meligeni, quien ilustra la tapa del libro con su obra, "Calle de los suspiros", Colonia - Uruguay.

A continuación le detallamos donde puede comprar el libro "Directo al corazón de quien corresponda" - Libreria Rodriguez Avda. Cabildo 1849 - Capital Federal - Libreria el Trebol Av. Centenario 477 - San Isidro - Buenos Aires, Librería Rayuela Plaza Italia 10 - La Plata - Buenos Aires, Librería Tiempos Modernos Cuba 1921 - Capital Federal.

Precio del ejemplar $20.- para Argentina. Resto del mundo, 20 dólares. Para envíos al interior o exterior debe sumarse el costo del envío según lugar de destino.
Para adquirir el libro puedes enviar un mail a:
noralanzieri@gmail.com

INVITACION 31 DE AGOSTO DE 2007

2007-07-25T05:34:00.001-07:00

EL ARTE DE CREAR ARTE - Interiores Literarios

2007-06-15T17:14:00.001-07:00

Puedes obtener la antología El Arte de Crear Arte + CD a solo $25.- enviando un mail a: noralanzieri@gmail.com
___________________________________________
Con motivo de la finalización de la antología El Arte de Crear Arte, queremos agradecer a todos los participantes. A continuación la nómina de los amigos participantes, y a quienes se ha otorgado premio al reconocimiento en Poesía y Narrativa, 2 Menciones Especiales y 1 Mención Honorífica.

Reconocimientos a:
MARTHA JOSEFINA AGUILAR NAJERA (Poesía) México.
ESTER FARIDE MATAR (Narrativa) Río Negro, Argentina

Mención Especial a:
GLADYS MABEL D´ANGELO Buenos Aires, Argentina
ROSENNA Buenos Aires, Argentina

Mención Honorífica a:
RAQUEL TEPPICH Mar del Plata, Bs. As. Argentina

Artistas Participantes:
ALDO RABOUIN CANTISANI Mendoza, Argentina
URBANO VILCHIZ México
LUZ GOMES Portugal
MARIA CRISTINA GALERA España
MARIA DE LOS ANGELES DURANTE Argentina
SONIA SAGIER Santa Fe, Argentina
MARCELO ROMANO Salta, Argentina
ANA MARIA FERNANDO Argentina
MARIA CRISTINA FERVIER Santa Fe, Argentina
ABRIL PONCE Buenos Aires, Argentina
MIRTA LILIAN CORDIDO Buenos Aires, Argentina
AURELIA IURILLI Italia-Argentia

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CARLOS FERNÁNDEZ Y NORA LANZIERI:
PRESENTE:

Xalapa de Enríquez, Veracruz, México, 16 de Junio de 2007

En relación a la reciente publicación " El Arte de Crear Arte", Interiores Literarios, Antología 2006, me dirijo a ustedes para manifestar publicamente mi felicitación por la culminación de esta obra de la que me precio de ser parte.

Creo necesario manifestar mi reconocimiento al arduo trabajo que representa el tener ya editado el libro y el disco compacto que acompaña la obra citada, porque inimaginable es todo lo que hay que hacer para que un libro salga a la luz, labor titánica en la que el profesionalismo de ambos, la calidad humana que les caracteriza y la calidéz con que han llenado esas páginas es evidente y palpable sólo con mirar la portada tanto del libro como del CD.

Al mismo tiempo quiero agradecer por el reconocimiento que me fué entregado en el destacado programa radiofónico " Una Noche Inolvidable" con motivo de mi visita a la República Argentina, sorpresa sin duda hermosa, emotiva y sin duda inolvidable para mí. Reconocimiento que comparto con todos los poetas y artistas que engalanan esta obra.

Cuando decidí embarcarme en esta aventura con ustedes no tuve la menor duda de apostar enseguida con y por ustedes, veo con satisfacción que lo ofertado en la convocatoria que se difundió en la WWW se cumplió con profesionalismo, ética y acorde a lo que los promotores fijaron como objetivos al momento de realizar la invitación a todo el que quiso participar libre y espontáneamente.

La calidad profesional que respalda a Carlos Fernández y Nora Lanzieri es reconocida y documentada, no tengo la menor duda de que todos los que participamos con nuestro trabajo literario estaremos honrados de ver nuestros nombres en el disco compacto y libro correspondiente.

Finalmente agradezco profundamente por el trabajo de empacar y enviar los libros hasta nuestros domicilios, hasta nuestro corazón mismo, así como la difusión que se ha dado a esta obra en los programas radiofónicos, en la WWW, como un plus sin duda maravilloso.

Carlos Fernández, Nora Lanzieri, reciban mi reconocimiento a su trabajo, a todo lo que sólo ustedes saben han pasado para llegar a este punto, a todo lo que tras bambalinas ninguno de los que aportamos nuestras letras conocemos pero existe como soporte a esas páginas hermosas, a ese disco compacto maravilloso, a ese amor que ambos colocaron como ingrediente especial.

¡Yo apuesto por la siguiente antología, desde ya, cuando eso sea, por favor inclúyanme!.

Con inmensa gratitud, respeto y amor:

Martha Josefina Aguilar Nájera.
___________________________________
Querido Carlos, Adriana, Norita, amigos, hermosa la antología, anoche empecé a devorarmela con los ojos y con el corazón y con el corazón también les digo que me llena de emoción compartirla con tanta gente linda, formar parte de este bellísimo trabajo que guardaré por siempre como uno de mis bienes más preciados..

Anoche fue una noche muy especial para mí, pues fue mi debut radial, pues fue visitar o conocer ese refugio, ese rincón, ese sitio donde tantos mimos nos hacen a los que escribimos, a quienes volcamos o desnudamos sentimientos, a quienes volamos o intentamos soñar despiertos, (así lo siento) y llegué a casa y aún hoy conservo el calorcito, la amabilidad, la ternura y la relevante y tan importante sencillez o simpleza de esa mujer, de esa locutora de lujo , de esa amiga tan querible por cierto llamada "Adriana Valor".

desde mi mañana y a modo de agradecerles y de aplacar un poquitín el frío les mando toneladas de abrazos.

pido también si es posible,(que pedigueña soy... no?, perdón) transmitan mi agradecimiento, mi abrazo y mi felicitación al excelente artista, que con sus acordes, le pone un marco por demás especial a la encantadora voz de Carlos, dúo maravilloso, para emocionarse, para escuchar una y otra vez, para aplaudir con las manos, con el alma, con el corazón.

Los quierooooooooooooo

Mabel

Directo al corazón de quien corresponda

2007-04-19T09:37:00.000-07:00

"33º Feria Internacional del libro de Buenos Aires, Argentina"

"Libros sin fronteras"

El día 6 de mayo de 2007, de18 a 19hs.,
estaremos firmando , recibiendo a los amigos y a todos aquellos
que se acerquen; para compartir con nosotras:
"Directo al corazón de quien corresponda"

Agradecemos a:
Sr. Carlos Fernández por la realización del Prólogo
(actor interprete) - Argentina

Presentadoras de los capítulos
Gislaine Canales (trovadora y poetisa) - Brasil
Lic. Socióloga Susana Conde - Argentina
Alicia Bertolín Fahr (artista plástica y escénica) - México

Paisajista, José Francisco Meligeni

*******
La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires
Stand 832 del Pabellón verde
Av. Sarmiento 2704

“I Juegos Florales de Buenos Aires-Argentina-2007"

2006-12-13T09:38:00.000-08:00

“I Juegos Florales de Buenos Aires-Argentina-2007"

TROFEO GISLAINE CANALES

Reglamento:
1.- Para Concurso TROVA es: "Composición poética de cuatro
versos septisílabos, rimando el primero con el tercero, y el segundo con el cuarto verso, y teniendo sentido completo."
2.- Las Trovas deben ser inéditas y de autoría del concursante.
3.- Sistema de Sobres.
Remesa para:
" I Juegos Florales de Buenos Aires-Argentina"
A/C Nora Lanzieri
noralanzieri@gmail.com
4.-Colocar como Remitente: Luis Octavio Y la dirección del Concurso (cláusula 3).
5.- Máximo de 5 (cinco) Trovas, Líricas o filosóficas, por Concursante.
6.- Serán consideradas las trovas que lleguen hasta el 31-05-2007.
7.- Las trovas obedecerán los siguientes temas:
TANGO- Para concursantes domiciliados en Brasil y Portugal.
SAMBA- para países de Lengua Hispana.
Para el tema SAMBA, los trovadores enviaran sus trovas en el idioma español, por e-mail, con identificación y enderezo completo y e-mail para: noralanzieri@gmail.com
Menciones Honoríficas y 10 Trovas Menciones Especiales, en cada Tema.
9.- Las trovas premiadas serán editadas en libro.
10.- La simple remesa de trovas significa un total conocimiento y aceptación del presente Reglamento, por parte del Concursante.
11.- Las Trovas remitidas en desacuerdo con cualquiera de los Artículos del Reglamento serán retiradas automáticamente del Concurso y, la remesa de mayor numero de Trovas que ha establecido en el articulo 5, ( No máximo 5 Trovas) implicara la descalificación del Concursante.
12.- Confraternización en 29, 30, 31 de Octubre y el 1 y 2 de Noviembre del 2007.
13.- DIVULGUE!!! COLABORE!!! PARTICIPE!!! CONCURRA!!! COMPAREZCA!!!

Nora Lanzieri
Miembro Correspondiente de la UBT en Buenos Aires- Argentina.
OTRAS INFORMACIONES SOBRE EL CONCURSO CON:
Nora Lanzieri by E-mail: noralanzieri@gmail.com

El Arte de crear Arte, edición Noviembre 2006

2006-11-02T03:58:00.000-08:00

Suscríbite a "El Arte de crear Arte", poemas, reflexiones concursos, eventos, becas para artistas plásticos y fotógrafos. Todo lo que desees saber de arte aquí y en el mundo, en pequeño formato. Ahora para vos... y si deseas publicar tu obra o tu poema, lo hacemos sin cargo con una autorización tuya, escribinos y consulta como tenés que hacer a:
noralanzieri@gmail.com
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En esta edición contamos con la Ilustración de tapa del paisajista argentino, José Francisco Meligeni, quien nos acompaña con su talento y entusiasmo por la pintura, la música y el arte todo!
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II Juegos Florales de Balneário Camboriú /SC/ 2006
Trofeo Sarah Rodrigues -Convite- Participe
Estimado Trovador-(a)
Evento organizado por Gislaine Canales en el Balneario Camboriú, los días 10, 11, y 12 de Noviembre de 2006.
Dia 10/11/2006-sexta-feria 13:00 horas-Almuerzo en el Restaurante Mana’s -Av. Brasil – Esquina 2700.14:30 horas-Paseo Turístico en Bondindinho15:00 horas- Ínter- Playas- Teleférico -Una tarde en la Playa de Laranjeiras Retorno: 18:00 horas.21:00 horas- Churrasco en Salón de Fiestas de la Trovadora Gledis Tissot--Rua 2600-Nº 50 - Rodada de Trovas
Día 11/11/2006-sábado10:00 horas - Paseo en Barco—En Catamarã O Manezinho-Embarque: Rua 4.950, S / N -Muelle (Próximo al Djunn y Heliporto)13:00 horas -Almuerzo en el Restaurante: O PHAROL – Av.. Atlántica-5740-14:30 horas -Conferencia: “Oh Buen Humor en Trova” –Conferencia: Flávio Stefani.15:00 horas - Sorpresa 20:00 horas- Solemnidad de entrega de Trofeos- En el Auditorio de UNIVALI-Universidad de Valle de Itajaí.Distribución del Libro con las Trovas premiadas para todos los presentes.22:00- Cena en el Restaurante Sapore Especial –Av.. Brasil -(R$ 18.00- Cada uno paga lo suyo) (Con cantores de Balneário y baile para quien quiera bailar) Abrillantado por el Grupo de Seresta “Eulina y Convidados” de Balneario Camboriú
Día 12/11/2006-Domingo
11:00 horas-Misa en Trovas en Cristo Luz
12:00 horas-Almuerzo de despedida en el Restaurante de Cristo Luz.
Concurso Relámpago de Trovas-Tema: Camboriú
Gislaine Canales- Delegada de UBT en Balneário Camboriú / SC
UBT - Unión Brasileira de Trovadores
::::::::::::::::::::::::::::::::::::

PARA SUSCRIBIRTE A LA HOJA LITERARIA "EL ARTE DE CREAR ARTE"
PARA CAPITAL FEDERAL, GRAN BUENOS AIRES Y RESTO DEL PAIS...
noralanzieri@gmail.com

El Arte de Crear Arte, 1º Proyecto Internacional

2006-10-06T09:42:00.000-07:00

Suscríbite a "El Arte de crear Arte", poemas, reflexiones concursos, eventos, becas para artistas plásticos y fotógrafos. Todo lo que desees saber de arte aquí y en el mundo, en pequeño formato. Ahora para vos... y si deseas publicar tu obra o tu poema, lo hacemos sin cargo con una autorización tuya, escribinos y consulta como tenés que hacer a:
noralanzieri@gmail.com
La Unión Brasilera de Trovadores, ha nombrado Miembros Correspondientes en distintos países a: Carmen Patiño Fernández (España), Cristina Olivera (USA), Ma. Elena Espinosa Mata (México), Claudio Garibaldi Martínez (Rep. Dominicana), Germán Echeverría Aros (Chile), Domingo Freire Cardoso (Portugal), y Nora Lanzieri (Argentina); pudiendo realizar todo clase de evento que a la Trova se refiere.
El Arte de Crear Arte, 1º Proyecto Internacional de Literatura, Fotografía y Artes Plásticas. Antología + CD Interpretado, en la voz de Carlos Fernández. Esto va dirigido a escritores/as, pintores/as, fotógrafos/as y dibujantes, sin importar la edad ni el lugar de residencia, cada participante podrá elegir el género a concursar en forma independiente (las obras no tienen que relacionarse), pudiendo hacerlo en más de uno si lo desea. Temática y técnicas libres, obras inéditas. Pedir bases y forma de este evento a:
antologiaspoeticas@gmail.com
Último plazo de entrega: 30 de octubre de 2006.
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PARA SUSCRIBIRTE A LA HOJA LITERARIA "EL ARTE DE CREAR ARTE"
PARA CAPITAL FEDERAL, GRAN BUENOS AIRES Y RESTO DEL PAIS...
comunicate con noralanzieri@gmail.com

Bajo la Luna de Piscis

2006-10-06T09:09:00.000-07:00

CD "Bajo la Luna de Piscis"
Poemas interpretados con la voz de oro de Carlos Fernández y la pluma de los poetas, Libia Carciofetti, Víctor Sentires y Nora Lanzieri.
Si queres escuhar algunos temas puedes quiclear en estas direcciones y comprobar por ti mismo.
http://www.noralanzieri.com/enlaces.htm
http://www.noralanzieri.com/poema_amordesolado.html
http://www.noralanzieri.com/poema_aunsemejante.html
Si queres adquirir este CD, lo puedes hacer enviando un mail a:
noralanzieri@gmail.com